Михаил Туровский и все, все, все...

Репортерский дневник
№27 (480)

23 июня в 6 вечера на втором этаже Chelsea Art Museum состоялось открытие выставки живописи Михаила Туровского. Выставка будет длиться вплоть до 23 июля. На ней представлены работы художника, написанные им с 2000 по 2004 год. Михаила Туровского читателю «Русского базара» представлять не надо. Член Союза художников СССР с 1962 года, а с 1979 года живет в Нью-Йорке. Работы его находятся в постоянных коллекциях музеев, в частных собраниях. Их географический экспозиционный размах - Нью-Йорк, Иерусалим, Париж, Женева, Брюссель, Мадрид, Венеция...
Последняя его выставка по-своему символична и вот почему. Chelsea Art Museum открыт в Нью-Йорке совсем недавно. Это новый музей, призванный, по замыслу его основателей, показывать искусство художников, творчески сформировавшихся после Второй мировой войны, а также выявлять и подчеркивать связь современного искусства с творчеством прошлых веков. Ничего случайного, как известно, в этом мире не бывает, поэтому неудивительно, что в настоящий момент в том же музее на третьем этаже проходит выставка Los Caprichos Франсиско де Гойи – известных гравюр великого испанского художника, с которыми большинство из нас знакомо по книгам и школьным учебниками. При этом 80 оригинальных работ Гойи, датированных 1799 годом, перетасованы с работами современных художников, выполненных или под влиянием великого испанца, или идейно, так сказать, ему близких. Эта выставка, вписанная в гойевскую, называется Here Comes The Bogey-Man. На ней представлены живописные, графические и скульптурные произведения таких художников, как Конрад Аткинсон, Юнь-Фей Джи, Кимико Яшида, Рэй Смит... Монстры современной цивилизации довольно сильно отличаются от монстров прошлых веков – вернисаж замечательно отображает эту разницу. Наиболее характерной в этом смысле мне показалась небольшая страшно-смешная деревянная статуя, похожая на языческого идола, под названием «Памятник долгу по кредитной карте».
Тут же, на третьем этаже - еще одна выставка, где можно увидеть графику и живопись различных знаменитостей, не имеющих прямого отношения к изобразительному искусству – таких, как Джон Леннон, Майлс Девис или Виктория Гетти.
Живопись Михаила Туровского очень органично вписалась в весь этот странный винегрет. Его достаточно большие по размерам работы, выполненные в авангардной манере, все же, на мой взгляд, недостаточно авангардны для того, чтобы за ними не видна была серьезная школа реалистического искусства, которую художник когда-то прошел в Советском Союзе. Именно эта школа, с одной стороны, не дает ему полностью расправить крылья и уйти в чистый авангард, а с другой стороны, она же придает его полотнам почти академический, по западным меркам, вес. Видно, что Туровский – профессионал высокого класса. А когда талант подкреплен знанием ремесла, получается идеальное сочетание, необходимое для того, чтобы иметь не просто возможность, а моральное право выставляться в музеях такого уровня... С чем мне и хотелось бы поздравить художника.
Остается добавить, что на выходе из музея посетителей поджидал еще один сюрприз, символизм которого логично завершил открытие выставки Михаила Туровского. Напротив входа в музей был припаркован веселый мини-вэн с простым, но очень емким названием Time Machine, сверху донизу завешанный различными атрибутами повседневного быта, связанными с нашим временем, – от наручных часов и часов с кукушками до мониторов компьютеров и телевизоров, от компьютерных чипов вплоть до хорошо забытых вертушек, аудио- и видеопроигрывателей, большая часть которых была концептуально выкрашена в серебристый цвет, что, видимо, придавало, на взгляд авторов проекта, всем этим вещам вид экспонатов. Самое интересное, что экспонаты покупали... Все это было очень забавно и очень по Нью-йоркски.