День рождения фестивального Уолтер Рид театра и фестиваль еврейских фильмов

Это очень здорово, что в дни празднования десятой своей годовщины театр-юбиляр дарит своим зрителям фестиваль фильмов поистине замечательных, всякий год с нетерпением нами ожидаемых, тщательно – из лучших! – выбранных. Одиннадцатый нью-йоркский, не только кинематографистам, а всему миру известный, невероятно престижный ежегодный Еврейский кинофестиваль открывается 13 января, как всегда, в Уолтер Рид театре знаменитейшего Линкольн центра. Традиционно. [!]

Неужто популярнейшему этому кинотеатру всего десять лет? Нет, ему целых десять лет – десятилетие упорной исследовательской и пропагандистской работы кинообъединения Линкольн центра, результатом которой и становятся привлекающие специалистов и кинозрителей Америки и других стран разнотематические, но всегда профессионально, в содружестве с соответствующими культурными институтами, подготовленные фестивали. Так и фестиваль еврейских фильмов традиционно – плод совместных усилий и кропотливых исследователей кинопродукции разных лет, но созданных еврейским режиссером или сценаристом, или повествующих о еврейской жизни в разнообразнейших аспектах, результат теснейшего сотрудничества кинообъединения Линкольн центра и нью-йоркского Еврейского музея, об экспозициях которого мы вам регулярно и подробно рассказываем.
Все картины для фестиваля отобраны в результате жесточайшего конкурса, программа не только продумана и концептуальна, но и, безусловно, носит аналитический характер – по отношению к еврейской жизни практически на протяжении всего столетия великих перемен, как называют наш ХХ век. Наверное, именно такой подход к комплектованию фестивальных программ, такая методика серьезнейшей этой, очень ответственной, требующей обширной эрудиции, знания киноискусства, истории, литературы, психологии, и дали право кинообъединению назвать фестивальный театр именем знаменитого американского врача и исследователя Уолтера Рида.
Интересно, что еще до начала нынешнего Еврейского фестиваля в программе фестиваля мирового кино были показаны фильмы, полностью отвечавшие его требованиям. «Флирт». Снятый известным немецким режиссером Максом Офульсом в 1932 г., он кажется абсолютно современным. Это был последний фильм Офульса и драматурга Артура Шнитцера, созданный ими в Германии, откуда они, как и сотни других кинематографистов, бежали, найдя прибежище в Голливуде и умножив его славу. Но еще более – тематически и духовно – смыкается с фестивальной цепочкой фильмов современная американская лента 1996 г. «В стороне от жизни» – о хасидах, чей быт, религиозные устремления и представления, чья стойкость веры высвечены как бы изнутри. Этот фильм, демонстрировавшийся в программе фестиваля мирового кино, можно правомерно назвать вступлением к одной из замечательных оригинальных лент уже Еврейского фестиваля – «Диван», видеопритче о жизни хасидской общины давным-давно в далекой Венгрии, и рассказано это с таким пониманием, с теплым юмором и грустью, так живо и так умно, что становится куда яснее образ сегодняшнего хасидизма, его истоки, его духовный стержень, его в древность проросшие корни.
Совсем не устарели, ибо шедевр остается шедевром навсегда. Три классические ленты немого кино: «Суламифь» 1916 г. (ее до сих пор величают венгерским бриллиантом, и это действительно бриллиант раннего еврейского кино), «библейская» оперетта пионера идишского театра Абрама Гольдфадена, чудесная старая сказка о всепобеждающей любви. «День свадьбы» – короткая, броская, поражающая пластикой и выразительностью мимики и жестов, - Россия, 1912 г.
И еще одна русская семиминутка 1911 года – «Меир Езофович». Мне не сосчитать, сколько десятилетий тому назад, девочкой, читала я блистательный роман Элизы Ожешко, но помню каждый поворот сюжета, каждую трагическую подробность истории разрушенной любви и убитых надежд чистого, наивного Меира, его семьи, сурового раввина Тодроса. И режиссер сумел (сумел!) показать главное! Удивительно!
А вот два старых предвоенных польских фильма – «Обет» Генрика Царо, парафраз знаменитого «Дыббука», поставленного на еврейской сцене в Москве в 20-х Александром Грановским, а потом в Госете Соломоном Михоэлсом. В фильме Царо мы знакомимся с такими блистательными актерами, как Зигмунт Турков и Дина Гальперн. И пронзительная документальная короткометражка Ицхака и Саула Госкиндов «Еврейская жизнь в Вильне». 1939 год – кто-то сможет узнать своих близких.
Все мы помним золотые годы польского кино, превосходные ленты Анджея Вайды, Ежи Кавалеровича, Кшиштофа Занусси. Потом – затишье. Но… «Еще Польска не згинела», польская кинематография тоже. Если смогла выдать на-гора среди прочих эти два, в рамках нью-йоркского Еврейского кинофестиваля показываемых фильма «Смерть Зигельбойма» (видного политического деятеля, члена правительства Польши в изгнании, покончившего с собой после подавления восстания и разгрома Варшавского гетто) Дзамилы Анкиевич и поразительной киноленты Яна Якуба Кольского «Держись подальше от окна».
Когда после просмотра я с «опрокинутым» лицом пришла в редакцию, меня спросили: «Что-то случилось?» И я ответила: «Да, случилось. Мне посчастливилось увидеть шедевр».
Только так, коротко и определенно, и могу я назвать этот фильм – одну из самых сильных из многочисленнейших картин Холокоста.
«Это фильм не о Холокосте, - утверждает Ян Кольский, - это рассказ о любви, о материнстве, о предательстве, о многосложности человеческих взаимоотношений», которые война, оккупация, запах смерти возвели в ранг невиданной трагедийности. И случиться все это могло и случилось в те страшные годы, когда бушевал Холокост – безумный, кровавый, не знающий пощады.
В основу сценария была положена новелла Ханны Краль, списанная ею с реальной жизненной драмы, действие которой происходило во Львове, но режиссером было выведено из шумного города, отделено от толпы. «Я специально сузил сцену, чтобы лучше, ярче, объемнее показать происходящее», - говорит Кольский. А происходило вот что. Начало войны. В городе (или городке?) уже немцы, и фашистский флаг укреплен над городской управой, напротив которой живут герои фильма – молодой художник Ян и его жена Барбара, любящие друг друга, но страдающие оттого, что нет у них детей. Для Барбары желание зачать, родить, стать матерью становится навязчивой идеей. Играют героев фильма Бартош Опанья и Дорота Левандовская – актеры замечательные, новое поколение польских артистов, нам незнакомых, так же как не слышали мы и имя Кольского, создавшего ряд интересных фильмов, отмеченных престижными премиями. Впечатляет один из эпизодов фильма, когда художника, нервного, ранимого, выводят для того, чтобы он закрасил забрызганную кровью во время расстрела стену. У стены Ян находит сумочку с шестиконечной звездой, пропитанную кровью. Молодой поляк ножом разрезает ладонь и смешивает свою кровь с кровью убитого еврея. Как это снято – рассказать нельзя, это нужно увидеть!
Возненавидевший фашистов, он приводит домой чудом спасшуюся молодую еврейку и просит жену укрыть ее. Играет Регину Доминика Осталовская и играет великолепно. Вообще актерский ансамбль отличный, хорош в том числе Кшиштоф Пьечинский, создающий образ полицая, выследившего Регину и шантажирующего молодую пару, но потом мучительно полюбившего Барбару. Какой клубок сложнейших жизненных коллизий, какие страсти бушуют за стенами скромного провинциального дома – художник покорен нежной красотой несчастной молодой женщины, пугающейся каждого стука, он ее единственный защитник. Искра – и любовь вспыхивает, любовь тайная, запретная, горькая, но Регина забеременела, и жена ее возлюбленного приняла эту беременность как свою, вымечтанную, и родившуюся девочку – тоже как свою, долгожданную, у Бога выпрошенную дочку. Регина не выдерживает и убегает, исчезает. После войны Ян ищет ее, но найти не может и до самой смерти продолжает любить, раскрыв, умирая, подросшей дочке тайну. Девушка разыскивает свою мать, но та не хочет, не может вернуться к тому страшному, заветному, немыслимому в своей жизни, к той трагедии троих. Ее душа выжжена Я вспомнила строки Цветаевой:

Несмолчное сердце –
источник желаний –
Иссякло.
Пустыня – осталась.

И еще одно имя нужно назвать в связи с этим фильмом: Михал Хрисулидис, художник-постановщик. Он совершил чудо. Чего только стоит перекликающаяся с шагаловскими панорамами-обобщениями метафорическая сцена, где девочка, созданная Господом для жизни, любви и продолжения рода, возвышается над местечком, над полями, над миром – картина поистине библейская.
Фестиваль не случайно назван международным, только в этом году на экране киноленты израильские, немецие, русские (современных, увы, нет), испанские, шведские, французские, много американских, аргентинские.
Аргентина. Мы привыкли к бездумным сериалам, но вот три просто отличных фильма. «В ожидании Мессии», занимательный и полный грустного юмора; забавная короткометражка «Седьмой день» и будто предвидение трагедии 11 сентября – кинорассказ о взрыве в израильском посольстве и разрушении еврейского центра в Буэнос-Айресе в начале девяностых. «Жить с террором» – назвал свой видеофильм Тон Врайенс. Но сам же он утверждает: жить с террором невозможно, террор всегда предшествует событиям куда более страшным и, в первую очередь, для тех, кто террор осуществляет и провоцирует. Что, кстати, подтвердили сегодняшние события в Аргентине.
Террор должен быть исключен из жизни человечества, невозможен на планете Земля. Главная черта фестиваля – высокий гуманизм, борьба с агрессией, злом, насилием, утверждение постулата – «Доброта спасет мир». Мир – в обоих толкованиях этого слова. Как время без войн, смертей и крови. И как человеческое сообщество: всем миром – против войны.
Естественно, что видное место на Еврейском фестивале занимают израильские фильмы, шесть из которых – премьеры (всего на нынешнем фестивале 21 премьера, в том числе 3 мировых). И дело, разумеется, не в том, что кинокартины эти показываются впервые. Израильское кино утвердилось в мировом киноискусстве, под своего рода знаком качества, представляя нам думающих, с оригинальным видением мира, режиссеров, операторов, сценаристов, талантливых актеров, остро чувствующих требования времени и отлично знающих жизнь и человека.
Очаровательный, остроумный, веселый, в лучших традициях идишского «золотого века» фильм Арнона Гольдфингера «Комедианты». Вот уж где душа отдыхает! Мажор. Совсем в другой тональности рассказ Йорга Веллера «Моя собственная теленовелла» - некий образец душевного стриптиза, обнаженности сердца, прилюдной исповеди. По настроению и душевной открытости этот фильм близок к ленте Нисана Каца «Благодарю тебя, Господи, за Индию».
По-настоящему потрясает короткометражка «Мадонна с младенцем. ХХ век». Снятый вблизи Риги, в местах, где были убиты тысячи евреев, фильм, вроде бы элегичный и созерцательный, пробуждает ненависть к фашизму, ко всему, что несет смерть и разрушение. А как органично вплетены в его канву документальные снимки, сделанные свидетелями, а возможно, соучастниками преступлений. Всего 10 минут экранного времени, но чтобы создать такой короткий, как удар, фильм-стон, нужен талант огромнейший, которым, безусловно, обладает режиссер Герц Франк.
В одном киносеансе с «Мадонной» демонстрируется американский «Последний танец». Еще один шедевр. Фильм особенный. Не просто оригинальный, а единственный в своем роде.
Может быть, вы помните, как в статье о композиторе и режиссере Сергее Дрезнине, поставившем на сцене одного из бродвейских театров заставивший зрителей плакать и смеяться мюзикл о кабаре «музыкального» концлагеря Терезин (мы рассказывали об этом кабаре), куда фашисты согнали артистов, музыкантов, писателей – цвет европейской интеллигенции. Был Терезин, по сути, перевалочной базой перед Освенцимом и Бухенвальдом. Но он жил! В нем продолжали творить, ставить пьесы, танцевать и петь, учиться и учить. До селекции, т.е. отбора для отправки в лагеря уничтожения, «в газ», в смерть.
«Селекция» – именно так назван был поразительный, потрясший зрителей балетный спектакль прославленного ансамбля «Пилоболус», чьи танцевальные фантазии стали классикой американского балета. Кроме того, что перед нами танцовщики, владеющие техникой, казалось бы, за гранью человеческих возможностей, какой-то каучуковой пластикой, но тут еще иное – их сердца работают на разрыв, настолько эмоционален их танец. В нем все – страстное желание жить, ненависть к убийцам, эротика, неумирающая надежда. Да, надежда, не покидающая даже тех, кто танцует свой последний танец. «Последний танец» на экране впервые. Мировая премьера. Это не экранизация балета, хотя танцевальных, душу выворачивающих сцен здесь много. Но это еще и глубочайший анализ процесса творчества, идущего от ума и от сердца. «И мысли в голове волнуются в отваге…» Нам показали, как работает Морис Сендак – художник, стилист, балетмейстер. Замечательный художник, оригинальный стилист, самобытный создатель современного балета. Редкое сочетание. Когда-то в дягилевских «Русских сезонах» Леон Бакст, а вслед за ним Наталья Гончарова сделали сценографию, оформление сцены, костюмы артистов единым целым и равноценной с танцем составляющей балета. Сендак пошел дальше. Танцы «ставит», нет – создает, сотворяет он сам, а музыка - та, что написал Ганс Краса в концлагере Терезин к детской опере «Брундибар».
Фильм поставила Мирра Бэнк (имя в Америке известное) и поставила прекрасно: полнометражный документальный фильм смотрится с неослабевающим интересом и волнением.
Американские кинематографисты выступили на фестивале, предложив зрителям ленты экстраординарные – «Диван» Пэрл Глюк; «Браунсвилль. Черные и белые» Ричарда Бродмана (о взаимоотношениях еврейской и черной общин одного из районов Бруклина в 60-х); «Оптимисты» Джекки и Лизы Комфорти, замечательную документальную картину о спасении в Болгарии в годы войны 50 тысяч евреев, о мужестве, доброте и высочайшей порядочности людей этой маленькой страны. И «Конспирация» Франка Пьерсона: конференция в Ваннзее под Берлином, куда прибыли нелюди –фашистские бонзы, чтобы обсудить пути «окончательного решения еврейского вопроса», который тщится решить сейчас свора бен Ладена.
Еще на двух фильмах хочу я задержать ваше внимание: это крохотная шведская четырехминутка «Мое сердце принадлежит папочке» с блистательной Басей Фридман и канадская лента, чье название скажет вам о многом, потому что так хочется, чтобы каждый из нас произнес: «Эта страна – твоя страна».
Дорогие друзья, я уверена, что вы захотите увидеть один или несколько фестивальных фильмов. Адрес Walter Read Theater: 165 West 65th Street (near Broadway). Рядом с входом в Alice Tully Hall Линкольн центра, эскалатор на 2-й этаж и прямо – к кассам. Билет стоит 9 долларов. Для пожилых людей в будние дни на сеансы до 6 час. вечера – 4.50. Телефон (212) 496-3809. Добраться можно поездами метро 2, 9 до остановки Lincoln Center.

Хочется подсказать вам, когда и какие фильмы будут демонстрироваться. Это не полное расписание, а те кинокартины, которые, думаю, особенно вас заинтересуют.
«Держись подальше от окна»- Keep Away from the Window. 19 янв. 7.00; 20 янв. 6.15
«Один из голливудской десятки» – One of the Holly Wood Ten. 13 янв. 2-00; 8-30; 14 янв. 8-30.
«Тайна» и «Смерть Зигельбойма» – The Secret / Zygielboim’s Death. 15 янв. 8-30
«Диван» - Divan. 22 янв. 3-15, 8-30
«Мадонна с младенцем, ХХ век» и «Последний танец» - Madonna with Child, XX Century / Last Dance. 20 янв. 2-00; 21 янв. 3-15; 23 янв. 6-00
«Комедиант» – Komediant. 24 янв. 3-30 и 8-30
«День свадьбы»; Меир Езофович; «Суламифь» – Wedding Day; Meir Ezofovich; Sulamif. 13 янв. 12-00
«Еврейская жизнь в Вильно» и «Обет» – Jewish life in Vilna / The Vow. 13 янв. 4-15.

Удастся ли посмотреть потом фестивальные фильмы? Сделайте это сейчас.