Центр IWHA открыл двери для выставок Гильдии еврейских художников

Культура

Нынешняя выставка работ гильдийских мастеров в одном из самых крупных еврейских центров Квинса (речь идёт о Queens IWHA на 108-й улице) – не первая в этих стенах. После многочисленных обширных экспозиций в Бруклине и Манхэттене, каждая из которых была безусловно примечательным событием в жизни Нью-Йорка, новая площадка для показа своих произведений стала важной вехой в работе растущего творческого коллектива Гильдии. «Русский базар» рассказывал об этом популярном в городе Большого Яблока художественном союзе, объединившем в своих рядах живописцев и художников-прикладников разного возраста, да и уровня тоже. Многим мастерам-профессионалам (а в их числе такие асы, как Николай Мостовой, Исаак Вайншельбойм, Гульнара Циклаури, Евгений Тоневицкий, Леонид Алавердов, Марк Рабинович) Гильдия подарила второе дыхание, а увлечённым любителям позволила нарастить мастерство и продемонстрировать свои зачастую талантливые работы. А ведь это так важно для каждого, для художника в особенности, быть востребованным и иметь возможность предъявить миру свои творения. Поэтому ещё один зал, ещё одна немалая группа зрителей имеют такое большое значение.
В день открытия выставки мне удалось побеседовать с исполнительным директором Центра Робертом Фридманом и руководительницей департамента культуры и искусства Сашей Халперн. И Фридман, и Халперн сказали, что твёрдо рассчитывают на длительное плодотворное сотрудничество, причём речь идёт не только о сменяющих друг друга каждые два месяца выставках, но и о школе для детей и взрослых, приобщении их к искусству. «Этой благородной и благодарной цели, – сказала Саша Халперн, – служит каждая выставка, которая уже была и ещё, надеюсь, будет в нашем Центре. Эти экспозиции дают возможность разновозрастным посетителям знакомиться со всеми видами еврейского искусства, которое так успешно представляет Гильдия. Это огромный вклад в духовную жизнь нашей и всей нью-йоркской общины. Мы деятельностью Гильдии восхищены и конечно же заинтересованы в расширении рамок нашего сотрудничества. Разумеется, залы Центра мы предоставляем бесплатно».
Нужно сказать, что сегодняшняя выставка на редкость удачна и интересна, о чём говорит неподдельный восторг многочисленных зрителей. Особенно хотелось бы остановиться на талантливейших работах мастера скульптуры малых форм Евгении Розенцвит. Это художник особенный, потрясающе идееспособный – каждая новая выставка заставляет удивляться её неуёмной фантазии и новизне тематических и художественных решений. Сейчас Розенцвит представила совершенно новую, поклонниками её не виданную коллекцию керамических композиций: шоломалейхемовских «Голду и Тевье» (какое понимание самого духа и философского строя бессмертного произведения великого писателя!) Рядом ещё две настенные (керамика на дереве) плакетки – «Время отдохновения» и маленький ансамбль клезмеров. Теряюсь, какой из этих шедевров назвать более талантливым, настолько все они выразительны, пластичны и эмоциональны. Но более всего, как всегда, удивляет, как ленинградка Розенцвит, никогда в местечке не бывавшая, сумела вникнуть в ту отлетевшую жизнь и показать её так правдиво, достоверно и трогательно. А уж более всего поражает своим разнообразием, накалом еврейской художественной выразительности, пластикой и выверенностью исполнения серия «Еврейских нэцкэ». Это никак и ни в коем случае не подражание японским мастерам, разве что миниатюрными размерами. Абсолютно самостоятельное художественное и пластическое решение с восходящей к старой глубинно-еврейской драматургии фабулой каждой фигурки.
Примечательна экспонировавшаяся неоднократно Евгенией Розенцвит в соавторстве с Еленой Хазан серия кукол- обитательниц и обитателей ушедшего в небытие местечка. И выразительнейшие лица керамических головок работы Евгении, и смоделированные и сшитые Еленой костюмы (откуда, откуда такое проникновение в тот старый быт?!) острохарактерны и в какой-то степени театрализованны. В них (повторим слова великого Сурикова) всё сгармонировано, прекрасно и умно. На этот раз художницы снова соединили богатую свою фантазию и представили интересную заставляющую улыбнуться милую и остроумную кукольную инсталляцию.
Елену Хазан мы знаем не только как художника-костюмера, умеющего моделировать исторический костюм, но и как хорошего лирического поэта. А вот на этой выставке она неожиданно для всех выступила ещё и как интересный живописец. Её дивные акварели привлекли всеобщее внимание. Казалось, что и ландыши, и крокусы источают тончайший аромат. Они поэтичны и трепетны.
Вчерашний тёплый ветер
Обнимет с лёгкой небрежностью.
Словно в воде букетик,
Оттаиваю для нежности.
Рудольф Розенблюм. Это мастер, нет, уместнее было бы сказать – гроссмейстер чеканки, одного из самых древних и самых сложных видов прикладного искусства, требующего точности и скрупулёзности исполнения, верного глаза, понимания перспективы и построения композиции, большого вкуса. Чеканщик – художник и ремесленник в одном лице. Он должен выдавать на гора оригинальные идеи (если он талатлив) и самолично воплощать их в жизнь. Таков Розенблюм, одарённейший дизайнер, творец, от Бога наделённый особым видением человека и мира. Его сказочные сюжеты превосходны, а чеканные портреты психологичны и динамичны, что для этого вида искусства редкость. Больше всего из коллекции дизайнера поразил меня его «Ребе с Торой» - мудрый, несгибаемой воли старик. Столь же стойкий, как стойки в веках звезды Давида, так великолепно отчеканенные художником.
Точно так же, как Розенблюм, глубоко и артистично разрабатывает еврейскую тематику Матвей Басов. Его картины отличают и особая колористика, и особая, узнаваемая стилистика, и необычайная динамика.
Юрий Тарлер пришёл в Гильдию совсем недавно, но успел зарекомендовать себя как подлинный художник. Его имя известно и в Америке, и в России. Одна из его патетических картин «Памяти погибших в Афгане солдат» экспонируется в Москве в Историческом музее, а за отлично исполненный портрет Папы во время пребывания понтифика в Нью-Йорке художнику была вручена медаль. Тарлер – и театральный художник, и скульптор, и ювелир, изучивший технику мастеров прославленного средневекового еврейского ювелирного искусства, и живописец. В урбанистических пейзажах Нью-Йорка ему удалось (используем шагаловский тезис портретности города) создать достоверный и эмоциональный портрет могучего города-гиганта.
Прекрасный пейзажист Ася Оранская представила на этот раз часть своей коллекции натюрмортов с цветами. Здесь и роза, цветок всепобеждающей любви, и наивные маргаритки, и жизнелюбивые, ласкающие взгляд астры, и торжествующие тюльпаны. Мне показалось, что я очутилась в диковинной оранжерее, где в дружном единении, поражая яркостью и нежнейшими полутонами, собрались самые разные цветы – таково впечатление от букетов Оранской.
Обе картины диптиха Тамары Фогель, которые некоторые назвали примитивом, в действительности прославляют нерушимую связь нашу с природой. В них чудные краски, свежесть и запах земли-кормилицы. Эти полотна оказались бы на месте в тематической экспозиции художников-ботанистов «Имплант», о которой рассказывалось в прошлом номере нашей газеты. А нынешняя выставка в Еврейском Центре в Квинсе (67-09 108-я улица) достойна вашего, дорогие читатели, внимания. Она продлится ещё пару месяцев, а добраться просто: поезда метро F, E, R, V до 71-й улицы, потом минут десять пешком или автобусом 23 до 67-й улицы. Как доехать на машине, вы можете узнать, позвонив по телефону (718)268-5011, доб.301.