безупречная кисть джорджа стабса

Был воздух чист,
роса была бальзамом...
Вальтер Скотт

Прошло 200 лет со дня смерти Джорджа Стабса, выдающегося художника из плеяды блистательных английских живописцев ХVIII века. В Ливерпуле, родном городе Стабса, посвящена была этой памятной дате обширная, со всех краёв Европы свезенная выставка его работ. Затем многокартинное это собрание украшало знаменитую галерею Тэйт в Лондоне (где художник когда-то жил, творил и был признан); а теперь демонстрируется в одном из интереснейших нью-йоркских музеев - во Фрик-коллекшн, который справедливо называют музеем шедевров. Наша газета подрбно рассказывала вам и об удивительной красоты интерьерах дворца Фрика, и о богатейшей его экспозиции, и о самых значительных «временных» выставках, как правило, поражающих оригинальностью выбора и концепций, обилием раритетов. И вот наступил черёд живописи Стабса. Конечно же, замечательные его пейзажи и жанровые картины приходилось видеть и раньше – в Эрмитаже, в Лувре, в лондонской Национальной галерее и т.п. Но сразу столько отмеченных талантом полотен?! Да еще каких! Такая возможность подарена нам сейчас в Нью-Йорке: на выставке в музее Фрика мы можем полюбоваться мягкими чистыми тонами живописи Стабса, изящным точным рисунком, понять тонкость чувств и глубину познания природы, отраженных в каждой картине. Джошуа Рейнольдс, гениальный портретист и теоретик искусства, говоря о живописи Стабса, образнейше назвал своего современника «Безупречной кистью». Так, с его лёгкой руки, это прозвище за Стабсом и закрепилось. Первым способности юного Джорджа к рисованию заметил отец, который увлечение сына всячески поощрял. И вот ведь что интересно: систематически юноша живописи не учился и был фактически самоучкой. Лишь в 21 год, он самостоятельно осознав, что художник, жаждущий стать мастером правдивой и выразительной живописи, должен знать основы анатомии, прослушал её курс и уверовал: взаимоотношения природы и искусства, их очевидное родство должны быть доказательны и основаны на знаниях и мастерстве. Стабс принадлежал к тому же поколению великих английских художников, что и Гейнсборо, Рейнольдс, Ромни, зрелое творчество которых пришлось на годы, предшествовавшие созданию Королевской академии художеств, и ее основанию, безусловно, способствовало. Основателем академии по праву считается Джошуа Рейнольдс, но и вклад его соратников, в том числе Джорджа Стабса, нельзя недооценить. «Безупречная кисть»? Это не единственное прозвище Стабса. Ещё его называли художником-исследователем. Его фундаментальный трактат «Анатомия лошади» нашел выражение в замечательных анималистических картинах. Не случайно объёмистую свою книгу он подписал: Джордж Стабс, живописец. И животные у него изображены всегда в тандеме с пейзажем родной страны, выписанным любовно и мастерски. На его картинах можно встретить разных зверей, но главный герой живописи Стабса, страсть всей его жизни—это конь. Могучий, быстрый, умный, верный. Иногда кажется, что когда-то, в прошлой жизни художник сам был конём и жизнь настоящая не отняла у него возможности ощущать себя этим благородным творением природы. Невероятно, но Стабс показывает нам не только красоту, силу, некую элегантность лошади, но и её характер, её индивидуальность. Чего стоит знаменитая «Длинноногая Молли», гордая красавица и умница, ироничная, понимающая каждое слово, каждое движение, даже настроение человека! Потрясает философское полотно «Лошадь, испугавшаяся льва». Белый конь, символ победы, под полководцем-победителем гарцевавший, отпрянул в ужасе от внезапно вынырнувшего из чащобы хищника. Увы, судьба превратна, а победа подчас оборачивается поражением. Художник сумел показать обречённость красавца-коня и то, как страшно и губительно переоценивать себя. Реальность, окрашенная романтикой, - Стабса и причисляют к проторомантикам. И это верно. Конь—непременный участник жанровых сцен, в которых мастер очень живо изображает картины деревенской жизни. Лошади великолепны, каждый мускул играет, ландшафт превосходен. Мы с удовольствием наблюдаем за «Жнецами», за «Косарями», которые грузят душистое сено на огромный воз, куда впряжен мощный коняга. Однако, однако... Точность передачи жизненных наблюдений здесь изменила художнику. Отображение тяжкого крестьянского труда как-то неубедительно, даже театрализованно в известной степени—эдакие декоративные пейзанские сценки, какие и показывали в опере того века, когда жил художник. Очень хороши и даже неуместно элегантны совсем не похожие на крестьянок стройные миловидные жницы, а уж позирующая перед заезжим живописцем очаровательная девушка с граблями и вовсе аристократична. Кое-какое влияние фламандской живописи на сельские картины Стабса ощущается, но не признать, что и здесь проявлен его талант, независимость художественного видения, тщательность деталировки, высокая техничность, невозможно.
Поэтичность, интимность и палитра пейзажей художника как-то удивительно гармонируют с композициями его хореографического цикла. Танец отображает не определённое событие, а, скорее, впечатление от события, торжество гибкости и пластичности, нежности и изящества. Словом, дорогие друзья, выставка работ Джорджа Стабса стоит того, чтобы её посетить. Она нова и интересна. Тем более что в музее Фрика до июня продолжен показ примечательных коллекций натюрмортов великого импрессиониста Поля Сезанна ( об этом гениальном художнике мы с вами недавно беседовали) и экзотического французского фарфора. А многообразная постоянная экспозиция пополнилась таким сокровищем, как терракотовая «Пьета» гения флорентийской скульптуры ХVII века Массимилиано Солдати-Бенци. К музею, расположенному в Манхэттене на углу 5-й авеню и 70-й улицы можно доехать поездом метро 6 до остановки «68Street». В воскресенье с 11а.м. до 1р.м. вход бесплатный.