Редимейды в парке Томаса Пейна

Нью-Йорк
№46 (552)

Парк Томаса Пейна занимает северо-западный, ограниченный улицами Worth, Lafayette и Centre угол Фоли сквера в Манхэттене. На этом относительно небольшом участке, имеющем форму неправильной трапеции, сейчас размещены многочисленные скульптурные работы всемирно известного американского мастера концептуального искусства Денниса Оппенгейма. Общее название выставки «Garden for the Accused», или «Сад для обвиняемых», возникло, вероятнее всего, потому, что парк Томаса Пейна со всех сторон окружен зданиями, где находятся различные административные учреждения, среди которых преобладают суды и юридические конторы.
Однако прежде чем описывать выставку, необходимо сказать несколько слов о давшем ей приют парке и особенно о человеке, имя которого он носит. Сам парк ничем особенным не отличается: невысокие деревья, зеленые полянки, короткие аллеи, уютные скамейки. Вот и все.
А о Томасе Пейне, выдающемся гуманисте, революционере и публицисте, одном из идеологов американской революции следует рассказать подробнее. Он родился в маленьком городке восточной Англии в 1737 году в семье квакера. Детство прошло среди бедных малообразованных людей. И сам он в двенадцать лет оставил школу и пошел помогать своему отцу, который был корсетных дел мастером. Однако в этом ремесле Томас не преуспел и, переменив еще несколько профессий, пошел служить на торговое судно матросом. А потом нашел место мелкого чиновника в Акцизном управлении, но вскоре потерял там работу и устроился в качестве слуги в богатый дом. Однако, стремясь возвратиться на государственную службу, он в 1772 году опубликовал свою первую политическую работу, в которой обосновывал необходимость повышении оплаты труда мелких государственных чиновников.
Через два года после этого он встретился в Лондоне с Бенджамином Франклином, который посоветовал Томасу уехать в одну из британских американских колоний и дал ему рекомендательное письмо. С этим письмом Пейн и прибыл в Пенсильванию в город Филадельфию. Причем по дороге в Америку он заболел и чуть не умер, так как вода на судне была заражена палочкой тифа, от которого пять пассажиров судна скончались.
На новом месте Пейн занялся журналистикой, став вскоре редактором издания «Пенсильвания мэгэзин». В 1776 году появился его знаменитый памфлет «Common Sense», то есть «Здравый смысл», в котором он доказывал необходимость борьбы американских колоний за независимость от Великобритании.
Во время войны за независимость Томас Пейн опубликовал серию прокламаций под общим названием «Американский кризис», которые пользовались невероятной популярностью среди восставших американцев, поднимая их боевой дух. Сам Джордж Вашингтон рекомендовал читать их в войсках. «Дело Америки во многом является делом всего человечества», - писал Пейн, подчеркивая, что судьба страны, открытой для выходцев со всех концов света, предвосхищает будущее всего человечества. «Предоставь всем другим людям те же права, которых ты добиваешься для себя, - вот мое учение», - любил повторять он. Своей журналистской, общественной деятельностью Пейн внес огромный вклад в победу американской революции.
В 1787 году он вернулся в Англию, где в трактате «Права человека» поддержал Французскую революцию, свергнувшую монархию. После этого вынужден был бежать во Францию, где угодил в тюрьму за то, что был против казни короля Людовика XVI. В 1802 году Томас Пейн по приглашению президента Джефферсона возвратился в Америку.
Рассказывая об этом разносторонне одаренном человеке, который был самоучкой и в полном смысле сделал себя сам, нельзя не упомянуть о том, что он занимался не только политикой. Пейн получил патент на строительство однопролетных железных мостов, изобрел бездымные свечи, принимал участие в разработке паровой машины.
Умер Томас Пейн в бедности в Нью-Йорке в 1809 году. Как это часто бывает, заслуги этого человека в полной мере были оценены лишь после его смерти. Теперь один из парков в центре Манхэттена носит его имя.
И вот на полянах этого парка по прихоти Денниса Оппенгейма раскинулся «Сад для обвиняемых», «выращенный» из разных подручных искусственных материалов. Ни одной живой травинки или маленького цветочка.
В этом весьма оригинальном «Саду» поднялись над землей невысокие деревья из металлических, покрашенных алюминиевой краской труб, на которых повисли то ли листья, то ли плоды, созданные из весьма неожиданных предметов. В дело пошли разноцветные акриловые корзинки, в которые мы складываем продукты в супермаркетах, металлические и пластмассовые ведра и бачки для мусора, корзины для белья, используемые в прачечных, обрезки разноцветных пластмассовых труб, части загородок, сделанных из полимерных материалов, какие-то кубики, шарики и прочая мелочь. Даже легкие пластмассовые кресла, собачья конура и что-то похожее на стиральные доски выросли на железных ветвях.
Довольно неожиданно выглядят обрезки пластмассовых труб, к которым с одной стороны приделаны пластиковые диски, выступающие за их края. Эта простая манипуляция превращает короткие обрезки труб в фантастические плоды, имеющие форму старинных головных уборов – цилиндров, но только необычного красного цвета.
Тут же сооружены низенькие скалы, бросающиеся в глаза своим ярким флуоресцирующим оранжевым цветом.
- Это подобно тому, как поместить Лас-Вегас на задах своего дома, - говорит автор «Сада» Деннис Оппенгейм. Что ж, может это и так, потому что Лас-Вегас явно выглядит инородным телом посреди бесплодной пустыни.
Художник и скульптор Деннис Оппенгейм является ключевой фигурой в американском концептуальном искусстве и бодиарте – рисунках на обнаженном теле, которые начали развиваться в конце 60-х – начале 70-х годов прошлого века. Сам термин «концептуальное искусство» родился в Нью-Йорке в 1967 году.
Это было время больших политических и социальных изменений в Соединенных Штатах. Тогда художники во главе с Оппенгеймом начали разрабатывать новое направление в сюрреализме, используя обычные вещи не по прямому назначению, а помещая их в необычную для них среду или ситуацию. Один из теоретиков концептуального искусства Дуглас Хюблер говорил: «Мир полон предметов более или менее интересных, и я не хочу добавлять к ним новые».
Концептуалисты отвергали пространство обычных выставочных галерей в пользу открытых городских или сельских ландшафтов, приглашая зрителей к активному взаимодействию со своими работами. Другим важным новшеством было создание произведений визуального искусства, которые возникали и менялись под воздействием природных, естественных сил. Так, Оппенгейм однажды спрятал истинные размеры своей выставки под снегом, которые выявились только с приходом весны.
Что касается бодиарта, то Оппегейм использовал собственное тело в качестве объекта искусства. Одно из произведений подобного рода называлось «Чтение в позиции для ожога второй степени». Для создания этого «шедевра» он пять часов пролежал под палящими лучами солнца с обнаженной грудью, на которую положил раскрытую книгу. Идея коренилась в понимании неизбежного изменения цвета кожи. - «Я позволил быть самому покрашенным естественным образом, причем моя кожа сделалась и красящим пигментом», - говорил он.
В последние годы Деннис Оппенгейм увлекается созданием необычных скульптурных инсталляций. Он родился в 1938 году в крошечном городишке Электрик-сити в штате Вашингтон, жил на Гавайях в Гонолулу, затем в Калифорнии. В 1966 году Оппенгейм переехал в Нью-Йорк. Уже на следующий год состоялась его первая персональная выставка в нашем городе. После чего последовали выставки в Англии, Франции, Италии, Бельгии, Швейцарии, Голландии, Литве и далее по всему миру.
Одним из основных видов концептуального искусства являются так называемые редимейды (от английского ready-made), при создании которых используются готовые предметы из нашей обыденной жизни. Выставка инсталляций Денниса Оппенгейма в парке Томаса Пэйна является ярким примером подобного рода произведений.