Скиапарелли и Прада

Фото: MiucciaPradaByGuidoHarari,1999.jpg

 

 

Эльза Скиапарелли: «Дизайн моды – это не профессия, это искусство». 1936 год

Муччия Прада:

«Моя коллекция есть выражение концепции красоты». 2004 год 

 

Наша газета знакомила вас, дорогие читатели, почти со всеми значительными экспозициями, которые за добрый десяток последних лет представлял нам всемирно известный Институт костюма Художественного музея Метрополитен: 

 

Живенши (№ 298 за 2002 год), 

Готье (№ 395, 2003), 

Сен-Лорен, Версаче, Ямамото (№452, 2004), 

Шанель (№474, 2005), 

Армани (№ 629, 2008), 

МакКвин (№ 786, 2011) 

 

– их творения поражали зрителя дерзкой оригинальностью, буйной фантазией, способностью на годы определять приоритеты моды и просто эту моду создавать. Ну, а теперь в залах музея новая, и концептуально, и конструктивно необычная и захватывающе интересная выставка «Скиапарелли и Прада. Невозможные разговоры».

 

Оба дизайнера моды – знаменитая в 30-х прошлого века Эльза Скиапарелли и наша современница Муччия Прада – соединены в общей экспозиции. Почему? Они  (разумеется, с поправкой на разделяющие их три четверти века) очень близки по направленности своего творчества: силуэту, рисунку, цветовой гамме, а главное, тем задачам, которые обе служительницы, нет, скорее созидательницы моды ставили перед собой, создавая модели женской одежды. «Дьявол носит Прада». Но будь он (она, вероятно) отнюдь не бедным, естественно, фанатом моды семью-восемью десятками лет раньше, предпочитал бы костюмы от Скиапарелли. Настолько эти итальянские модельеры близки. И ещё, что очень важно, обе они взяли на вооружение сюрреализм и другие современные художественные течения и, как сказал директор музея Метрополитен Томас Кэмпбелл, в творчестве их прослеживается: у Скиапарелли духовная и чуть ли не родственная связь с Дали и Кокто так же, как у Прада – совершенно определённая зависимость моды от искусства. И, конечно же, и у той, и у другой – знание характера и самой сущности женщины. Тут общность налицо. 

 

Эльза Скиапарелли: «Я получаю удовольствие, создавая для женщины то, что заставляет забывать, сколько ей лет».

Муччия Прада: «Ненавижу идеи той одежды, которая подчеркнёт возраст». 

 

Ну, что ж, дорогие друзья, не пора ли нам по красной бархатной дорожке пройти через галерею античной скульптуры в залы, отданные моде?

 

И вот тут-то ждёт нас  сюрприз за сюрпризом. Построена эта экспозиция сверхоригинально: она, не разделяет модели Эльзы и Муччии, но перемежает их, утверждая родственность идей, вкуса и художнического видения модельеров. И – главное – демонстрация этих моделей (а каждая из них – это исторически значимый, бережно хранимый артефакт) проходит на фоне фильма-беседы, фильма-переклички двух удивительных этих женщин, будто презревших разделяющие их годы. Встреча и оживлённая беседа спроецированы на стену над стендами с одеждой, и в какой бы зал мы ни вошли, снова становимся свидетелями этого обмена мнениями о женщине, моде, искусстве и времени.

 

Нет, текст – не выдумка сценариста. Это тщательно отобранные выдержки из многочисленных интервью и выступлений Эльзы Скиапарелли, мастерски скомпонованные с живой речью Муччии Прада, да так, что невозможно поверить в то, что собеседницы никогда не встречались, да и творили в разных временах и реалиях. 

 

Я, так же, как оказавшаяся рядом известный дизайнер Марджори Незин, решила, чего греха таить, что демонстрируются чудом сохранившиеся кадры довоенной хроники, соединённые с современными съёмками речей Прада. Всё относительно Эльзы не так. Её играет и её высказывания воспроизводит типажно на неё похожая актриса Кэрри Мэллиган. 

 

А вот Муччия в фильме блистательно играет самоё себя, и ответы на то, что говорит собеседница, – её собственные прежде сказанные слова или даже экспромт. Тема беседы: женщина и мода во всех её вариациях.

 

Так что, это Кода и Болтон задумали и «оркестровали» это собеседование прославленных дизайнеров разных эпох? Не совсем так. Отталкивались они от тех фиктивных «Невозможных разговоров» Грэты Гарбо с Кулиджем, Харлоу и Фрэйдом, которые Мигель Коварубас (между прочим, потомок того Каварубаса, что был близким другом Эль Греко) публиковал на страницах популярнейшего в первой половине прошлого века сатирического журнала «Ярмарка тщеславия». И какой же замечательной выставкой-находкой оборотился этот со знанием дела организованный, хорошо продуманный авторизованный плагиат! 

 

Но не забывайте, мы на показе модной одежды. «Я хочу показать то, что хотела бы сказать», – говорит Скиапарелли. И показывает: роскошный чёрный вечерний туалет, белое венчальное атласное платье с фатой, расшитой стеклярусом и много всякой элегантной супердорогой всячины в пастельных тонах, почти всегда с сумасшедшинкой. У Прада ставка на мини, аппликации (даже зеркальцами),  сумасшедшинка намного круче, любимый колер – оранжевый.

 

Нашлась всё же большая витрина, где демонстрируются вполне приемлемые для нас, а не для моделей и сверхбогатых модниц костюмы от обеих кутюрье. Здесь толпилось больше всего посетительниц. Спорили даже, что бы выбрать себе (в сослагательном, естественно, наклонении – вещи музейные, цены запредельные). Мне тоже приглянулся один очаровательный костюмчик. Но вот что обидно: именно эта самая притягательная витрина подавалась под кодом «Уродливый шик».

 

Что? Всё разумное и по-настоящему элегантное почитается уродством?

 

Эльза Скиапарелли: 

«Воображение, инициатива, смелость, дерзость не становятся достоянием прошлого».

 

Муччия Прада: 

«Говорят, что мои разработки причудливы. Но нет. Я представляю верный и неизменный взгляд на высокую моду».

 

Эта мобилизующая выставка, конечно же, для женщин. Посетите её. Музей Метрополитен находится в Манхэттене, на углу 5 авеню и 82 улицы (поезда метро 4, 5, 6 до 86 улицы)