Платья не для нас...

В действительности зеркало искусства отражает совсем не жизнь, а того, кто в него смотрится.                 Оскар Уайльд

 

Платья роскошнейшие, красотой и неуёмной фантазией дизайнера, а ещё мастерством и гигантским трудом безвестного чаще всего исполнителя изумляющие, представлены сейчас в Мет - знаменитом нью-йоркском музее Метрополитен.

 “Мода в век технологий” - названию этой яркой, запредельно зрелищной выставки предпосланы слова почему-то на латыни, “Manus x Machina” - “Рука и машина”, но всё же вернее будет: труд рук человеческих, помноженный на возможности машинных технологий. 

То есть все эти блистательные произведения искусства (а творения подлинных дизайнеров - авторов моды - давно уже сопричислены  искусству подлинному) в наш век абсолютной технологизации  без участия современной техники уже невозможны. 

 

Хотя, хотя... Взгляните на картины старых мастеров: какая одежда, женская и мужская, сложнейшие фасоны, крой, детали, отделка... И всё это вручную! 

Швейные машины (поначалу на долгие десятилетия с ножным приводом) появились полтора века назад и очень быстро стали достоянием и промышленных производств, и частных мастерских, и наших прабабушек тоже.

 

 “Мода и технология, - сказал директор Мет Томас Кэмпбелл, - теснейше связаны как сейчас, так  и прежде... Хотя ручной труд зачастую необходим в процессе изготовления одежды. Эта выставка предлагает новый взгляд на то, как сочетаются труд ручной и машинный”. 

 

Это и есть концепция выставки. А в организации и дизайне  примечательной экспозиции метрополитеновского Института Костюма принимали участие такие асы моды как Анна Винтур и Тэйлор Свифт, Идрис Эльба и Джонатан Ив, Карл Лагерфельд и Мючиа Прада. Так что ожидать можно было много интересного и неожиданного. И ожидания эти оправдались: каждый экспонат - как картина истинного художника. 

 

Фантаста?

В таком предположении кое-что есть, потому что большинство моделей не фантастические даже, а фантасмагорические. И  разработаны и выполнены они были по индивидуальным заказам знаменитых актрис или чаще - очень (очень!) богатых женщин. Со снайперским прицелом на личность заказчицы. 

 

Стоимость каждого туалета обозначается 5-значным числом, зашкаливая иногда за эн-ное количество сотен тысяч. Долларов, разумеется.

 

Но не пора ли нам в зал? 

 

Сразу следует сказать, что дизайн самого расположения этих сверхдорогих и сверхэффектных ансамблей тоже тщательно продуман и точно так же зффектен и интересен. 

 

Итак, начнём наш привлекательно-завлекательный культпоход с того, что, затаив дыханье, остановимся перед шедевром Диора, сделанного для американской мультимиллионерши (1949 год, сейчас её состояние могло бы быть приравнено к десяткам миллиардов) миссис Байрон. 

 

Нет, к великому поэту она не имеет никакого отношения. А платье, которым она убила нью-йоркский высший свет: узкий лиф из переливчатого атласа и юбка-чудо. И лиф, и сама пышная, в пол, юбка сшиты с использованием швейной машинки, но отделка юбки! Это нечто неописуемо прекрасное и необычное. 

 

 

На юбку, полностью под отделочными элементами скрытую, вручную нашиты перекрывающие друг друга дивные многоцветные, с золотыми брызгами лепестки, каждый из которых - многотрудной, ручной, ювелирной почти работы - произведение искусства. 

Кто задумал, кто сделал эскиз - неизвестно. Но все они из команды Диора.

 

Или платье с великолепным шлейфом от Александра МакКвина... 

Может, вы помните, как наша газета рассказывала о нём и его изобретательных моделях?

 

 

Вот и сейчас деталировка изящнейшего туалета потрясает: на шёлковом органди, подобно рыбной чешуе (наверное, поэтому, отделку такого рода назвали “сардиновой”), сплошные крупные, серебряными нитями расшитые лепестки. 

 

Такая же чешуйчатая отделка, но погрубее, у красного платья от Живенши; у пары чёрных мини датчанки Ван Херпен; в излишне сверкающих, что убивает зелень и голубизну морской воды тканной основы у американца Нормана Норелла... 

 

Можно было решить, что в этом эффектном, но уже набившем глаз многократно повторяемом варианте отделки дизайнеры пошли по следу Диора. Но нет. Такие виртуозной ручной работы расцвеченные чешуйки для украшения платья ещё в середине позапрошлого века предложил Луи Ферри-Бонахью. Просто Диор первым повторил в куда более оригинальном варианте его разработку.

 

Поспешим дальше. 

 

 

Продолжает царить “сардиновая” мода. Точно так сверкает только что выловленная рыба, как эта одежда от Сен Лорана. 

Приятно удивил американец Рой Фровис: умеренное сверканье, сдержанность, вкус... 

Ну, а Луис Витон предложил пару та-а-аких мини, с таким сложным рисунком, нагромождённым на милую котоновую основу, что вызывает сомнение в истинности его вкуса. 

А Сен Лоран выдал на-гора чёрное сверкающее платье с накидкой, будто покрытой акульей чешуёй. 

Прада: платья белые, но минус элегантность, вдобавок какие-то пластиковые нашлёпки... 

Наконец, три ансамбля от Шанель: минимум блёсток, истинная элегантность, кажущаяся простота (по той же пятизначной цене, естественно).

 

А потом - много-много всякого: добавки к платьям, похожие на мех какого-то длинношёрстного диковинного зверя, или на иглы гигантского ежа, или на что-то совсем уж непонятное... 

 

 

 

Но вот мы в галерее чудесных моделей, отделка которых - цветы. Ручной работы, разумеется. Равномерно разбросанные по ткани костюма или собранные в букетики. Фиалки, гвоздики, хризантемы...  

Диор, Прада, Витон... 

Но победу одержал Сен Лоран. Представьте себе: на голом теле - два венка из роз (ширина каждого - сантиметров эдак 10-12, не более). Один - на месте трусиков, другой -  на месте лифчика. 

 

Но самое интересное было потом, когда, обхохотавшись так же, как и другие журналистки (вы ведь читаете репортаж с открытой для прессы презентации выставки), я прочла, что такое бикини -  это свадебный наряд. 

Думаю, вправе сказать, что это апофеоз дизайнерского мастерства Сен Лорана. 

 

Да, забыла: для торжественности момента добавлен розовый шифоновый шлейф.

 

Мы всё шли по галереям, опоясывающим центральный круглый зал. А там, между белых колон, ещё одно, тоже белое, на этот раз - строгое и сверхэлегантное подвенечное платье от Карла Лагерфельда.

 

 

 

Дополнено оно “только” огромной темнокрасно-золотой вставкой-брошью и длиннющим, метров в 5-6, украшенным сплошным золотым шитьём шлейфом. И беременностью месяцев эдак до семи поторопившейся невесты. 

Оценившие остроумие и талант дизайнера журналисты дружно веселились.

 

Выставка убедительно доказала, что и во времена воцарения машин без мастерского ручного труда не обойтись. Что мы, собственно, знали и раньше. А вот удовольствие от этой многообразной выставки вы получите огромнейшее. И огорчаться тем, что ни одного фасона не срисуешь и ни одной отделки не повторишь, и что вообще наряды эти из какого-то другого мира, - не стоит. Зрелище-то захватывающее, глаз радующее,  настроение вздымающее до небес. А это самое важное. 

 

Так что вперёд, в музей Метрополитен (Манхэттен, 1000  5 авеню между 81 и 83 улицами, куда доехать можно поездами метро 4, 5, 6 до 86 Street или автобусами 1,2, 3, 4 до музея).