АртЭкспо-2010: традиции ломаютсЯ

Ну уж не нам ли, не понаслышке знающим о многократно тотально менявшихся и ломавшихся в ХХ веке всякого рода, казалось бы, устоявшихся традициях, удивляться таким не слишком-то важным переменам в организации ежегодной Международной художественной выставки-ярмарки АртЭкспо. Хотя-хотя...
В течение трёх десятков лет Международная художественная выставка-ярмарка АртЭкспо была она своего рода индикатором популярности и востребованности того или иного стиля и направления и даже ценовой политики в мировом искусстве. Почему многое вынужденно меняется - размышлять не приходится: это одно из следствий кризиса. Финансовая, как и политическая, ситуация уже не раз в мировой истории оказывала пагубное влияние на положение всех, кто связан с искусством: художников, галерейщиков - целой армии тех, чей бизнес на искусстве строится и чей доход от спроса на его произведения зависит. Закономерность эта неизбежно проявляется и в наши дни.
Во-первых, смена выставочной площадки. Помните забавные детские стихи «Дом переехал»? Так вот, и АртЭкспо, многие-многие годы правившая бал в царственно прекрасном, просторнейшем стеклянном дворце Джавитс-центра, нынче, в свой 32-й день рождения, переместилась в преображённое дизайнерами помещение 94-го пирса на 12-й авеню, где вскоре, как в любое, кроме зимы, время, будут швартоваться круизные корабли. Конечно, это намного дешевле. Рент гигантских залов Джавитса оказался для устроителей ярмарки неподъёмным. Уже в прошлом году сократилось число продаж, уменьшилось количество галерей и художников-участников, так что особых просторов и не понадобилось. Это во-вторых.
И в-третьих: резко изменился состав стран, делегировавших своих мастеров. Нет Англии, Франции, Италии, Германии, Украины, Белоруссии. Зато пришли Бразилия, Аргентина, Португалия, Латвия, Казахстан, Нигерия, Мексика, Китай, Монголия, Корея... Восток наступает.
Я была поражена дивными, изумляющими изяществом и утончённостью персидскими миниатюрами в стиле эпохи Сефевидов, привезенными двумя художниками-виртуозами – отцом и сыном Фотоват. Выверенной колористикой и тонким вкусом отличаются жекле с абстрактным рисунком Алмагюль из Алма-Аты.
Японцы и прежде показывали много интересного, но на ярмарке-2010 японских художников множество, причём немало талантливых. Как, например, модернистка Атсуко Окамото, смело и самобытно использующая тенденции супрематизма, как мастер графического портрета Киёми Матано.
Догоняют японцев по численности канадцы, есть среди них и нашенские иммигранты. Эдуард Гуревич канадцем стал, покинув уютное своё закарпатское Мукачево. Живописец отличный, его пейзажи – яркие, звучные, возбуждающие – привлекают внимание.
Александр Шеверский давно нарастил себе имя. Его «балетные» картины нарасхват, хотя кажутся мне слишком уж статичными, пусть даже показывают отдыхающих усталых танцовщиц.
С Борисом Крамером я, ничтоже сумняшеся, заговорила по-русски. Но нет. Он природный канадец, чья мама-актриса снималась в фильме «Доктор Живаго», и в память об этом событии назвала сына русским именем. Борис – скульптор с мировым именем. Его статуэтки оригинальны, невероятно эротичны, с особой пластикой.
Что удивило – на выставке скульптура (малых форм, разумеется), которой в прошлые годы было вдосталь, представлена лишь тремя ваятелями: Крамером и американцами Сильвией Хаит и Стэном Йегером (называть будем имена только художников даровитых). Отсутствуют те великолепные скульптурные композиции, которые ежегодно привозили израильтяне. И вообще нет израильских художников. Совсем.
Как нет пользовавшихся огромным спросом произведений мастеров прикладного искусства – ювелиров, резчиков по дереву, волшебников цветного стекла... Скупо представлено фотоискусство. И ещё один феномен: резко уменьшилась в массе участников доля галерей и художников-хозяев форума – американцев.
Зато Америка выдала на-гора много интереснейших работ безусловно талантливых художников.Как живописец с памятной фамилией Маркс (имя своё он утаил) и Чарлз Хэролд выдали просто замечательные образцы возрождённого абстрактного экспрессионизма. Как Хэмилтон Агюлар, чьи «Моменты тишины» заставляют зрителей надолго остановиться. Как одарённейшая Эрика Хоппер из Канзас-сити, в которой, глядя на её работы – гибрид портрета и жанровой картины, нетрудно угадать художника-психолога. Как Кэлвин Уолтон, чьё экспрессивное полотно названо психологической иконой нашего времени.
Легко понять, что у художника серьёзная школа, к тому же он и колорист превосходный, когда видишь живопись Марка Уитни, да-да, из той самой знаменитой семьи, что основала и по сию пору владеет знаменитым музеем Уитни. Запредельно сексуальная картина Хэссама Абришами оценена как логотип нынешней АртЭкспо. А вот откуда взялась эротика, и эротика напряжённая, в картинах очень талантливой 8-летней Зои Йин – загадка.
Стала сегодняшняя выставка-ярмарка дебютной площадкой для портретной живописи знаменитейшего гитариста прославленного «Роллинг Стоун» Ронни Вуда. Три портрета музыкантов, динамичные и, главное, насыщенные страстью рок-н-рола, выполнены просто мастерски, что рождает уверенность: Ронни столь же талантлив в живописи, как и в музыке. Как и в буйстве желаний: на 61-м году развёлся с женой и ушёл к 20-летней русской девушке.
Конечно, завсегдатаи АртЭкспо, к которым отношусь и я (на боевом счету 14 ежегодных походов, начиная с 1996-го), отметили: «списочный» состав выставляющихся художников изменился практически полностью. Касается это и наших иммигрантских, великой русской художественной школой воспитанных мастеров. Их много меньше, чем прежде, но мы знакомимся с именами хороших профессиональных художников. Художник-кинематографист Вадим Хлопецкий представил свои безусловно театрализованные философские полотна, а Елена Лобанова, населив написанные в похищенной у импрессионистов стилистике улицы абстрактными людскими фигурами, открыла нам непредсказуемый и яркий мир современного города. Ставший «ньюйоркером» сибиряк Борис Зубкус соединяет логику жизни с ироничностью, часто окарикатуривая персонажи и определяя свои творения как грустную бравурную живопись. Мартирос Манукян и 20-летняя Алина Эйдель из Флориды – сюрреалисты. «Город-цветок» одарённой художницы – будто эхо реальности.
Я порадовалась, завидев на АртЭкспо экспозицию популярнейшей в Нью-Йорке русской галереи «Интерарт», для которой Константин Вайс, как всегда, безошибочно выбрал коллекцию самобытнейших, будоражащих воображение и чувства, необычайно динамичных работ Анны Равлюк. Накал сексуальности невероятный. Экспрессионизм? Сюрреализм? Или их симбиоз? Привлекает и волнует. Полёт над полной драматизма жизнью.
Скупой на похвалы Вайс, сказав: «Идём к достойному художнику», привёл меня к нише, где экспонирует свои живописные полотна москвич Вячеслав Хабиров, о котором я была наслышана. Наконец-то реалист! Да какой! В утренний его лес хочется войти, стряхнуть, как иней с ветки, груз забот, обид и огорчений, зарядиться его энергетикой. Интересно – чтобы увидеть выставку Хабирова в столице мира, приехал в Нью-Йорк коллекционирующий его работы владелец крупного текстильного предприятия Сергей Фомичёв. По совести говоря, впервые побеседовала с «новым русским», к слову, совсем неплохо разбирающимся в живописи. Россия представлена на этот раз, увы, не слишком щедро. Хочется надеяться, что в марте будущего года на уже заявленной АртЭкспо-2011 ситуация изменится к лучшему. До встречи на этом шумном и радостном параде искусства!