Андреа Риччио, повелитель бронзы

Культура
№44 (654)

В музее «Коллекция Фрика» открылась выставка-монография творений великого итальянского скульптора.

Искусство позволяет нам
выразить то, что  не дано
в природе в абсолютной форме.
 Пабло Пикассо

Когда всматриваешься в любой из шедевров Андреа Риччио, то поневоле вспоминаешь слова столь же гениального французского ваятеля Эмиля Антуана Бурделя: «Скульптор должен быть архитектором, чтобы построить своё произведение, живописцем, чтобы скомбинировать свет и тени, и он должен быть ювелиром, чтобы отчеканить детали».
Все эти три умения: выстроить свою скульптурную композицию так, чтобы было ясно – иначе сделать невозможно; соединить её с совершенной светотеневой моделировкой и насытить нужнейшими, без излишеств, поистине ювелирными деталями - и были свойственны Андреа Риччио. А его во времена Ренессанса, талантами богатого, называли Мастером бронзы, с большой, заметьте, буквы, а ещё благородной бронзы повелителем.
Всадник, пришпорив лошадь, издал воинственный крик... Впечатление, что даже конь его радуется победе. Каков бы ни был аналог пришедшего в русский язык татарского «ура», нам слышится именно этот прорезающий музейную тишь победный выкрик.
Эмоциональность удивительно динамичной знаменитой этой статуэтки просто потрясает. Может, «Кричащий всадник» в ещё большей мере, чем другие шедевры Риччио, стал знаком его гениальности.
Мастер скульптуры малых форм, он удивляет ещё одним феноменом: все его статуэтки и барельефы кажутся объёмней, крупнее своих истинных размеров. «Всадник» несётся на нас так, будто под ним конь чуть ли не в натуральную величину; мальчик, сдерживающий разозлённого гуся, смотрит на зрителя, как реальный ребёнок; богиня изобилия, изображение которой держали едва ли не в каждом итальянском доме, сегодня кажется нашей современницей. Кстати, она, как и другие нечастые женские персонажи Риччио, напрочь лишена сексуальности. Но славен был ваятель главным образом большими скульптурными группами на площадях и в храмах Венеции, Вероны, но более всего родной его Падуи.
В бронзе художника очень много от античных мраморных статуй. Хотя ни об одном его произведении нельзя сказать, что это подражание. Вот как изумительные, выразительнейшие его ироничные козлоногие Сатиры, упивающиеся вином и изнемогающие от наслаждения. Более того, скульптурные композиции Риччио по сию пору называют классическими идиомами.
Он самобытен и оригинален. Во всём. Даже подписывался он Аердна, т.е. попросту Андреа навыворот. Так подписана и редкостной красоты украшенная виртуозно выполненными микробарельефами масляная лампа в форме древнеримского корабля (она прислана из Лондона, из музея Виктории и Альберта). Это корабль фортуны. Куда принесёт нас ветер судьбы? А из Падуи, где празднуется сейчас условное пятисотлетие активного творчества Риччио, которого считают по праву величайшим ваятелем своего времени, прибыла терракотовая голова Мадонны, на редкость выразительная, в ореоле святости.
Замечательный художник родился близ Падуи в 1470 году в семье златокузнеца, в Падуе он и учился (учителем его был ученик Донателло Бартоломео Беллано), в Падуе более тридцати лет творил. Его родовое имя было Андреа Бриоско. Но природа украсила красивую его голову буйными кудрями, и ему дали прозвище Риччио, что и означает «кудрявый».С этим прозвищем и остался он в истории искусства навечно.
Пожалуй, самое большое впечатление произвели на меня в полном смысле этого слова гениально изваянные многофигурные барельефы. Они поражают философским толкованием сюжета, пространственным и композиционным решением, ювелирной деталировкой. И, как всегда, изумительной динамичностью и пластикой. В «Положении во гроб» особенно выделяются выразительнейшие фигуры Богоматери и Марии Магдалины. Если Магдалина безутешно плачет над телом Христа, то Богородица застыла в неизбывном своём горе. Может, Анне Ахматовой довелось увидеть скорбный сверхобразный барельеф Риччио?
 Магдалина билась и рыдала,
 Ученик любимый коченел.
 А туда, где молча Мать стояла,
 Так никто взглянуть и не посмел.
Если вы придёте сейчас в музей «Коллекция Фрика», один из красивейших музеев планеты, наполненный к тому же не просто картинами, скульптурой и предметами декоративного искусства лучших европейских мастеров, но подлинными шедеврами, то сможете ощутить радость общения с гениальным творцом Ренессанса, с великим поэтом бронзы Андреа Риччио и самим восхититься талантливыми его композициями. Выставка продлится до 18 января будущего года.
Вам улыбнётся двойная удача: у Фрика начали экспонироваться три уникальные по степени таланта и образности картины – «Частная академия» Габриэля де Сен-Обена, «Переход Ганнибала через Альпы» Николя Пуссена и «Вид на канал Джудекка в Венеции» Франческо Гварди. Увидеть замечательные эти полотна, впервые прибывшие в Америку, для любителя искусства – уже событие. Музей- дворец Фрика с царственно прекрасными интерьерами находится в Манхэттене, на углу 5-й авеню и 70-й улицы, куда проще всего доехать поездом метро 6 до остановки «68-я улица».