Удивительный камешек в мозаике искусства

Культура

Не случайно для заглавия короткого рассказа о творчестве Елены Тылькиной выбрала я когда-то сказанные выдающимся русским художником Юрием Пименовым слова. Тылькина действительно камушек в мозаике искусства: по-настоящему талантливый, самостоятельно мыслящий  мастер, на редкость идееспособный, что в наше время едва ли не раритет. К тому же, явление уж вовсе нечастое - сквозь всё её творчество прочерчена тема. Это женщина, её мечты и желания, счастье и горести, радости и разочарования. Она, подлинная художница, подобно патриарху импрессионизма Камилю Писсарро, списала изощрённейшие эффекты, но не у природы земной, а у природы женщины. В чём и можем мы убедиться, с волнением и большим интересом просмотрев ретроспективу работ Тылькиной, представленную в художественной галерее Квинсборо Колледжа Нью-Йоркского городского университета.
Работам Тылькиной отданы три просторных зала, в каждом – один из трёх не повторяющих друг друга и друг на друга не похожих, но единой темой и мыслью спаянных разделов творчества художницы: оригинальнейшая графика, столь же своеобычная живопись и поражающие разноцветьем светлые и трепетные акварели.
Своё путешествие по прекрасной стране окрашенного эротической фантазией цветения (что и заложено в названии всей экспозиции) я начала с выставки графических этюдов и полотен. Я не оговорилась – рисунки выполнены не только на бумаге, но и на полотне.И там, и там – виртуозно.
Поразительная по накалу эмоций талантливейшая «Орхидея». Недаром она вынесена на обложку каталога, а её фрагмент – на заглавную страничку пригласительного билета. Роскошный цветок, которому суждено быть поначалу нежным бутоном, потом раскрыться и украсить чей-то сад, а после не избежать увядания, будто слился в экстазе с прекрасной, много пережившей женщиной, возникшей волею художницы на холсте. Я сразу угадала автопортрет самой Елены: её душа, нерв, дыхание, её женственность, её сексуальность – тут, в повороте головы, затаённой улыбке, сдерживаемых рыданиях, яростном блеске глаз, в её уверенности в себе, подтачиваемой извечными женскими сомнениями и страхами. «Поцелуй» – страсть и влечение, восхищение и чистая, до прозрачности чистая любовь. Как в есенинских строчках: «...Алой розой поцелуи веют, лепестками тая на губах». «Королева», гордая, властная, умная, красивая... «Ликующе обнажена, шла в короне волос, что волной ниспадали». Откуда-то сверху падающий свет освещает доску, на которой остались лишь, едва ли не за кадром, чёрный король и она, белая королева, потерявшая своё воинство ( любимого? друзей? привычное окружение?), с которым разделена бесконечными клетками с заострившимися углами. Вот он изначальный смысл многостраничной рисованной новеллы: наша (твоя, её, моя?) жизнь, наше одиночество, наша любовь и наши потери. И необходимость держаться. Не сдаваться! И здесь не таинство игры в шахматы, а таинство самой жизни, похожей на шахматную игру и ставящей нам многоходовые задачи. Думается, вот эта концепция – не склоняться под ветром жизненных трудностей, всегда оставаться Женщиной – и легла в основу профессионального успеха Елены Тылькиной. Так же, как претворяющаяся в творческую женская сексуальная энергия.
А в том, что художница успешна, сомневаться не приходится. И не потому только, что работы её раскупаются (вот и сейчас, выставка едва началась, а заявки на покупку нескольких картин и рисунков уже поступили), что экспонируются они в известных галереях и музеях, хранятся в частных коллекциях. Знаком того, что она, недавняя сравнительно иммигрантка, талантом и трудолюбием пробившая себе дорогу в новой стране и новых, очень сложных обстоятельствах, стало её признание в таком мегаполисе, столице мирового искусства вдобавок, как Нью-Йорк. Она - член знаменитейшей Национальной ассоциации американских художниц, членством в которой гордились прославленные мастера, такие, как Мари Кассат и Джуди Чикаго, например. Не однажды работы Тылькиной отбирались из тысяч заявленных для выставок Ассоциации. Побеждала Елена и в конкурсе престижнейшего искусствоведческого журнала «Manhatten Art International». Снова из многих сотен. Репродукции её картин появлялись на страницах этого и других журналов. Поступают и заказы на оформление книг.
Но нам пора в выставочный зал. На этот раз в тот, где показана живопись художницы. Удивляет, как много сумела она сделать за короткий срок. Настоящий трудоголик. Ещё вернее – человек, увлечённый искусством запредельно и одарённый свыше. Стилистику сложносюжетных работ Тылькиной можно обозначить прежде всего как фигуративный символизм, а саму символику так: наше жгутом скрученное бытие, увиденное и оцененное острым глазом и проницательным умом художника. Оно не только понято и прочувствовано мозгом и сердцем, но и наверняка связано с чем-то сокровенным и личным точно так же, как все запечатлённые на полотне женские исповедальные истории. Высшим выражением женского начала в творчестве Тылькиной стали её автопортреты, которых множество. Потому что и в сюжетных картинах почти непременно в том или ином образе выступает она сама. Синдром Фриды Кало? Нет, просто рассказ о себе в этом жёстком и жестоком мире, своего рода отчёт о творческих находках, обо всём, что думано-передумано, пережито, выстрадано и брошено на полотно. Отчёт перед зрителем, перед современником, перед собой. И тут женская её тема раскрывается наиболее полно.
Все, абсолютно все полотна тылькинской «женской» серии – это развёрнутые философские эссе, социальные и психологические исследования. Они современны и своевременны, профессиональны и глубоки, а потому не могут не привлечь внимания и не получить высокой оценки и специалистов, и публики. Каждая картина – это акт самовыражения, своеобразная притча, которую нужно расшифровать и найти в ней своё. Это именно шифрограмма сегодняшней (твоей, моей, авторской) ситуации, настроения, времени, в котором мы живём, тщимся чего-то достичь и достигаем, если не задаёмся целью несбыточной. Женщины подчас чаще, чем мужчины. Время и есть – там, в «закартинье», как бы за кадром – хозяин судеб, хозяин жизни. Тылькина сумела постичь характер Времени и «жизнь разнять , как цепь, на звенья». Вот перед нами женщина, движущая колесо истории и колесо самой жизни, но остающаяся собой – возлюбленной, матерью, высоко несущая знамя неугасающей женственности, не устающая мечтать о сильной и надёжной мужской руке, о счастье, о хорошей семье. Терзания, терзания и «Терзания». Она скорчилась на холодном камне под мостом, а рядом опять она, вознесшаяся, смотрит на себя,здешнюю, уже просветлённым взором. И шедевр – «На перекрёстке». Художница не вняла голосу поэта, распяла себя на перекрёстке судеб. Самоанализ почище Фрейда.
И всюду романтика, окутанная эротикой, бушующая сексуальность. Всё пропускается через собственное духовное пространство, через своё мироощущение. Сюрреализм, слившийся с символизмом. Пожалуй, некоторая перегруженность символами. Но вот новинка – элементы граффити, языка (нет, скорей, арго подростков), буквенные рисунки, в которых закодированы боль, отчаяние, неверие и протест. Вкрапление их в живопись, обогащение ими живописи, органическое их с живописью соединение – открытие Тылькиной, выступившей исследователем такого общественного явления, как граффити.
Любовь. Любовь конкретизирована и в мужских образах, как в могучей фигуре очень земного Посейдона, ещё больше – любимого мужчины. Единственно любимого. Цветок любви в его сердце, в его душе. Он из тех, кто умеет любить и быть верным, заботливым и нежным.
Конечно, нельзя пройти мимо тех холстов, что посвящены Нью-Йорку, гигантскому городу-монстру и доброму волшебнику, который сторицей воздаст за упорный труд и умение не сдаваться. Такому пришельцу улыбнётся царица-удача. Удивляет, как совсем недавняя его жительница сумела познать душу великого города и высветить место женщины в урбанистическом технологизированном мире. Тылькина и колорист превосходный. Третья ипостась художницы – её акварели, поистине великолепные цветы. Царственные букеты, декоративные панно, ласкающие глаз, способные поднять настроение. Яркие и невероятно эмоциональные. Кажется, что они источают аромат. Сама поэзия.
Она стоит посреди огромного галерейного зала, амазонка сегодняшнего авангарда. Такой и видим мы её на лучшем, пожалуй, автопортрете: мужественная, сильная, красивая женщина.
Эта очень значительная выставка в квинсовской университетской художественной галерее продлится до 5 октября, и вы, дорогие читатели, сможете всё увидеть и оценить сами. Адрес галереи тут же, в объявлении, помещенном в нашей газете.