Песни, рожденные любовью

Это заглавие статьи не просто повторяет название, которое дала песенной своей программе известнейшая в Грузии, а теперь и в Нью-Йорке Тамрико Давиташвили, но и подтверждает прежде всего, что песни ее действительно рождены любовью, что в них звучит, бьется, дышит, поет Любовь. Та любовь, что не знает границ, подкупа, предательства, страха. Та любовь, что дает надежду, пусть горькое подчас, но счастье, что дарит жизнь.
Этот концерт, первый, большой, американский, выстраданный, прошел в достославном бруклинском Миллениуме с успехом невероятным – овации, море цветов, благодарные слезы. И не был успех этот случайным не потому только, что сильный, красивый голос, которым владеет Тамара виртуозно, заполнял и покорял зал, но и благодаря тому, что программа концерта была выверена, составлена умно и профессионально, подчинена единой концепции. И вот ведь что интересно: режиссура, сценарий, драматургия этого концерта, который скорее можно назвать захватывающим спектаклем, - все это она, Тамара Давиташвили.
Она постановщик, сценарист, она блестящий исполнитель. И она композитор. Чувствующий мелодист, песенник, в каждом произведении которого ощущается и грузинский темперамент, и динамика грузинской души.
За исключением нескольких культовых грузинских песен, таких, как “Сулико” или “Тбилисо”, остальные - это музыка, это мелодии, это песни, рожденные самой Тамарой, как рождены они любовью. «Самое дорогое, что дает нам Бог, - это любовь», - говорит она. Ей ли это не знать: Шота и Тамара, которые носят грузинские имена-символы, всю жизнь вместе, всю жизнь не мыслят себя друг без друга. Шота Давиташвили, один из зачинателей рок-музыки в Грузии, вместе с Тамарой создал популярнейший в те годы джаз-ансамбль «Мтацминда», а поскольку идеологически заряженные музыкальные боссы джаз и рок считали едва ли не диверсией, то всяческого поношения на долю молодых музыкантов досталось предостаточно. Может, помните в «Комсомолке»:«Сегодня он лабает джаз, а завтра родину продаст»?
Но ритмы ХХ века оказались живучи, и ансамбль Давиташвили, нареченный заново «Арго», дарил золотое руно своей музыки увлеченным слушателям, а Тамара, которую все привыкли звать ласковым Тамрико (ведь на эстраду пришла она в восемнадцать), стала такой же известной и значимой джазовой певицей, как Гиули Чохели и Инга Берадзе.
Шота – по-прежнему аранжировщик тех песен, что написала жена. В Нью-Йорке они всего четыре года, и большинство иммигрантов могут подтвердить, что это срок для того, чтобы состояться в новой стране, совсем-совсем небольшой. А Давиташвили уже успели создать свою студию и тот видео- и аудиофон, который радовал нас на концерте, - «продукция» этой студии. Причем выполнено все на хорошем профессиональном и вкусовом уровне.
Удача концерта – и его ведущий. Рустем Галич, тоже недавний американец, но большинству из нас знакомый как великолепный чтец и по работе на телевидении и радио, и по множественным выступлениям на разных площадках, в т.ч. и в Миллениуме. Вот и сейчас Галич был не просто конферансье, его «поэтические паузы» буквально захватывали внимание зала. Особенно хороша была композиция «Кармен» – Блок, Лорка, потом Леонидзе в переводе Евтушенко. Как жаль, что не включил Рустем в программу и другие стихи грузинских поэтов, имена и строки которых впечатались в память –Табидзе, Каландадзе, Мачавариани. Ждем.
Конечно же, важным аргументом в организации так взволновавшего нью-йоркских любителей музыки концерта была спонсорская помощь ставшей милой сердцам ньюйоркцев популярнейшей фирмы «Дозорцев и сыновья», радующей нас отличными грузинскими винами.
Но давайте-ка мысленно вернемся в огромный зал Миллениума и вслушаемся в этот волнующий голос: в нем нежность и грусть, страдание и страсть, горечь и счастье. В нем любовь. Какая дивная мелодика, ураган чувств, шквал эмоций, бурлящая одухотворенность. И слова... Ведь песня может стать настоящей песней, не шлягером-однодневкой, только если произошло чудо – слияние музыки и поэтического слова. Как в любви – музыкант и стихотворец нашли друг друга. Вот как в поразительной, эмоциональнейшей песне «Безумец», которую исполнила Тамрико, положив свою музыку на стихи Ильи Резника.
Но открытием для меня стало еще одно имя – поэта Марка Мордуховича.
Ты нужен мне, поверь, намного больше,
Чем скрипка Паганини скрипачу...
Песня взлетала в воздух, возносясь, достигая небес, она волновала, будила воспоминания, потрясала. «Музыка дает крылья, - говорит Тамара. - Но поэзия несет в себе свою неслышную музыку, и если ее нет, стихи стать песней не смогут. И еще: песня и стихи должны быть родственны духовно, они должны слиться. Иначе песня не состоится».
Ритм, паузы, эмоциональный заряд, вдохновенность, пластика – все это в музыке и стихах должно быть в унисон. И в исполнении тоже. Потому-то и рождается подлинная, а не суррогатная песня, когда все это –мелодия, смыслом и чувством осиянные слова и талантливое исполнение – не рядом даже, а вместе. Когда это неразделимый сплав. Нежная «Я иду по саду», суровая, рвущая сердце «Покаяние» – это такие песни.
Овация! Но зал замер, когда Тамара взяла в руки гитару и полились к нам романсы душевные, лирические, напоенные поэзией и любовью.
И еще одна песня на стихи Мордуховича – «А кто сказал, что песни спеты все ?» Конечно, нет. И мы ждем прекрасных этих песен с нетерпением.
До встречи, Тамрико!