ПО РУССКОЙ УЛИЦЕ С ТАЛАНТОМ

Узнав, что открылась выставка картин трех интересных, оригинальных, обладающих яркой индивидуальностью, очень разных живописцев, я отправилась в далекий нью-джерсийский городок. О чем не пожалела. И Вячеслав Шевченко, и Григорий Байда-Бенуа, и Валерий Дышлов – мастера, ставшие американцами, но сохранившие в себе художника русского – с особой духовностью, особым видением мира.
Горные ландшафты Шевченко не просто поэтичны и прекрасны. В них бушует страсть, они влекут к себе, заставляют почувствовать себя там, в узких ущельях или на грозных, льдами одетых вершинах.
Ступени льдов висят, как строки
Застывших в воздухе поэм...
Вот это и есть эффект присутствия, а он ведь дорогого стоит, и не всякому пейзажисту удается его достичь. Каждый пейзаж Шевченко – это конгломерат ландшафта и некоего философского эссе, глубочайшее проникновение в характер гор, которые художник наделяет подлинно личностными, почти человеческими чертами – упрямством, суровым, неуступчивым нравом, порой жестокостью и непримиримостью, но призывной красотой и нежностью, обманчивым манящим покоем. В них удивительное слияние мужского и женского начала, даже скрытая, надежно упрятанная эротика, которую влюбленный в горы мастер сумел открыть для себя, постичь и показать зрителю. Красотой гор завороженный, заворожил и нас.
Работы Вячеслава Шевченко говорят о широкой живописной культуре, о масштабности его творчества. Но он не только великолепный живописец, но и педагог, в недавнем прошлом профессор, заведующий кафедрой Ташкентского института искусств, из мастерской которого вышло немало хороших художников.
Певец гор, красоту, душу, разум природы познавший до дна, раскрывший тайну цветовой гармонии, Шевченко еще и очень интересный портретист-психолог, создавший целую галерею портретов, доказательно говорящих: нет, человек не уподобился бездушной машине, он остался собой – разумным, мыслящим, отвергающим и низвергающим зло. Таким он должен быть, иначе цивилизации да и всему человечеству не выжить.
Женский портрет: в нем все о женщине – ее заботливость, преданность, материнская любовь, ее сексуальность и притягательность. Портрет дочери – юность, очарование, просыпающаяся женственность, ожидание любви... «Журналистка» - красивая, дерзкая, умная, «ради нескольких строчек в газете» готовая и трудиться без сна и устали, и подвиг совершить, что и доказывала на фронте, а ее коллеги доказывают сейчас в любой горячей точке планеты. Этот портрет не только восхищает, от него исходит заражающая нас неведомая энергетика.
Рядом другой замечательный, тоже к творческой профессии восходящий портрет – «Художник». Человек, отданный искусству, жизнь ему посвятивший, преданный раз и навсегда избранному делу беспредельно. Шевченко сумел выявить в своем герое и убедительно показать нам главное в нем – жизнь ради искусства, щедрость души, стойкость и не покидающее его Богом ниспосланное вдохновение. Таков ХУДОЖНИК. Настоящий. Таков его обобщающий образ.
Портрет безымянный, но конечно же я узнала с кого списал своего «Художника» Вячеслав Шевченко, - это Григорий Байда-Бенуа, чьи картины тоже представлены сейчас в Русском Культурно-просветительном центре «Отрада» в нью-джерсийской Spring Valley – Весенней Долине, то есть. «Отрада» - это и русский городок, и два театра, и библиотека, и художественные выставки. О последней из них, которая продлится еще месяц, мы и рассказываем.
Вас, наверно, поразили обе составляющие двойной фамилии второго из трех живописцев, чьи работы там экспонируются. Байда – смелый казачий атаман, сумевший в XVI веке, в годы правления Сулеймана Великолепного и любимой жены его, легендарной Роксоланы, прорваться со своим отрядом к Стамбулу. Никому и никогда это больше не удалось. Множество песен и сказаний сложено было на Украине об этом бесстрашном рыцаре удачи, «не боявшемся самого черта, твердого, никем не покоренного, вольного до самой смерти, и в самой смерти». А семья Байды на Украине род свой продолжила и прозвище храброго сохранила как имя. Ну а Александра Бенуа - сына и брата знаменитых архитекторов, одного из основателей художественного объединения «Мир искусства», критика, известного художника, оформителя дягилевских «Русских сезонов» в Париже - вы знаете наверняка. Вот к каким семьям восходит звучная фамилия художника Григория Байды-Бенуа.
Живописец он, безусловно, значительный, в творчестве своем проявляет экспрессию, мощный художественный темперамент и тревогу за все сущее. И еще в сюжетах его ощущается некая театральность, что неудивительно: учился он в театральном институте. Выступал на сцене, был кинорежиссером, много путешествовал, что и позволяет ему в своих полотнах показывать самые разные уголки Земли. Крупные мазки, резкие переходы: «Солнечный свет на куполах», удивительная, очень душевная «Часовня в снегу» - маленькая бревенчатая церквушка с луковкой, осененной крестом. И снова купола над буйствующим в цветении садом. Взлет фантазии – «Рождение каньона»: море, бледная луна и из пучины вздымающиеся горы... Хорош Нью-Джерси, но Русь – нет, не ушла она из памяти и сердца мастера, живет в его живописи, как и женщина, символ возрождающейся жизни и красоты. Ей – этот царственный букет сирени, ей – негаснущие чувства, ей – любовь.
Имя Валерия Дышлова я встречала в разных американских арт-изданиях, а в прошлом году он завоевал первое место в конкурсе престижного Artist’s Magazine. Его биография включена во множество каталогов и даже в «Мировой художественный словарь», а работы – в музеях и частных коллекциях Америки и Европы. Знай наших!
Такая популярность харьковчанина Дышлова неудивительна: его картины, литографии, линогравюры ярко представляют современное, искусство, рожденное бунтарским XX веком, отступившее от общепринятых норм, сломавшее традиционные взгляды, вкусы и мировоззрение. Именно тогда, на заре нового искусства явился миру экспрессионизм, потому что художник жаждал выразить, выплеснуть переполнявшие его чувства (и чувственность тоже), а еще раньше пришел абстракционизм. Тот самый абстракционизм, который зачастую ругают нещадно, не понимая его и не умея обличить мазню псевдохудожников, спекулирующих в искусстве, от творчества одаренных мастеров, которым были открыты тайные пути, были свыше даны возможности и право воплотить в живописи богом подаренную человеку способность к абстрактному мышлению. И настоящий художник, профессионал, может выбрать для себя абстракционизм как путь самовыражения, как итог творческого поиска, как сублимацию этого самого абстрактного мышления.
Это сделал Валерий Дышлов, соединив два направления современного искусства – экспрессионизм и абстракционизм, подключив к ним супрематизм и посеяв гибридные зерна на тучном поле концептуализма. Но главное у Дышлова – это собственное видение, восприятие действительности и плавающего, а подчас захлебывающегося в ее бурном море человека. «Натюрморт с оливкой» - разной формы сосуды - что в них? Масло, вино, яд? Или лекарство от депрессии, от гнетущей боли, от тревоги, от безнадежности? «Полет над пустыней» - зубы драконовы, готовые вонзится нам в глотку. И фантастическая шагаловская рыба-ракета. Век терроризма и насилия, жестокости и крови. «Взгляд» - взглянул, и что-то в тебе надломилось. Так рвался, столько добивался – и вдруг прозрел. Почему не видел раньше, как мог не видеть, ведь одного пристального взгляда оказалось достаточно. «Занимающийся день» - эротика высокого накала, пленительные изгибы женского тела и шахматная доска: неверный ход, партия проиграна. Здорово! Но не устоял художник перед модным нынче ренессансным антуражем и русскую Наташу написал во флорентийском убранстве. И поет ей канцоны хлопец с запорожскими усами и буфами кватроченто. А рядом... Рядом пустыня души нашей с проросшими из самого нутра иглами-фантомами, но и они из невидимых почек выбросили листочки, и расцвел цветок, потому что и на краю не перестаем мы ВЕРИТЬ. Но слишком часто надеваем маску, надеясь скрыть истинное лицо свое, показаться лучше (или тверже, или значительней). А она, эта маска, мешает увидеть то и тех, кто нам по-настоящему нужен... Это, наверно, самая интересная и самая глубокая психологически картина Дышлова.
Сейчас выставка художественного трио - в «Отраде», где вам, дорогие читатели, стоило бы побывать. Экспозиция того стоит. А как добраться, вы можете узнать, позвонив по телефону: 1 (845) 620-0310.