ДАМА С КАМЕЛИЯМИ

Культура

Американский балетный театр показал балет «Дама с камелиями» Джона Ноймайера, знаменитого европейского хореографа американского происхождения.  Ноймайер поставил большое количество спектаклей для разных театров мира, включая Мариинский театр в Санкт-Петербурге. В репертуаре АБТ это пятый балет Ноймайера.
Хореограф ввел в балет героев книги.«История кавалера де Грие и Манон Леско», написанной в XVIII веке Аббатом Прево В самом начале балета Маргарита и Арман встречаются на спектакле, в котором разыгрывается история куртизанки XVIII века и кавалера де Грие. Образ Манон преследует Маргариту на протяжении всего балета. Хореография основана на классическом танце, но в его современной интерпретации.
Балет Ноймайера не произвел на меня того впечатления, которое я ожидала. Я отдаю должное сквозной линии отношений Маргариты и Армана, их любовным дуэтам. Но, на мой взгляд, непомерно большое место в спектакле занимают массовые сцены, поставленные как будто наспех. Балы, какой-то убогий карнавал, танцы гостей на загородной вилле Маргариты смотрятся вставными дивертисментами. Невольно вспоминаются сцены балов и вообще массовые сцены в балетах Бориса Эйфмана, динамичные, красочные, поставленные с блеском и  фантазией, а главное - создающие атмосферу, в которой происходит действие балета.
Сама по себе выдумка Ноймайера скрестить судьбы героев Прево и героев Дюма –   это право хореографа. Но я не согласна с тем, как это сопоставление двух куртизанок воплощено в балете. Неоправданным кажется мне появление Манон в сцене, где отец Армана просит Маргариту порвать с его сыном. Пока Маргарита колеблется, на сцену выскакивает бодрая Манон и агрессивно пытается увлечь ее в кулисы, где стоит компания светских молодых людей, которые протягивают Маргарите драгоценности. 
Что сие должно означать? Почему в результате появления Манон Маргарита соглашается оставить Армана? Манон прельстила ее картинами прошлой жизни? Бриллиантовым браслетом?  Но Манон и Маргарита – не идентичные образы. Манон оставляет де Грие ради богатства, возвращение Маргариты к прежней жизни – это жертва во имя любви.  Появление любовников Прево в третьем акте в завершении самого сильного трагического дуэта Маргариты и Армана показалось мне просто безвкусным.
На мой взгляд, переплетение двух историй из разных романов получило смысл только в двух случаях:  в начале (сцена встречи Маргариты и Армана на спектакле о Манон) и в конце балета Ноймайера, когда смертельно больная Маргарита  приходит в театр и смотрит заключение того же спектакля: смерть Манон на руках у де Грие.  Больная Маргарита страдает, видя смерть куртизанки на руках любящего ее кавалера, тогда как она,  Маргарита (в балете), умирает одна.
Но в целом этот спектакль в большей степени, чем многие другие, зависит от исполнителей. Премьеру балета танцевали Джули Кент и итальянец Роберто Боле. Кент была божественно прекрасна. Во втором акте в роли любящей и страдающей Маргариты Кент она казалась действительно пушкинской «мадонной», «чистейшей прелести чистейший образец».  Печальная, нежная, покорная судьбе... Сломанный бурей цветок.
Красавец Боле, танцовщик из породы «нарциссов», на этот раз очень старался «создавать образ», во всяком случае – разыграть сюжет.  В исполнении Кент и Боле отношения героев казались более печальными, чем трагическими, а спектакль развивался плавно, как и был поставлен.
Исполнители следующего представления «Дамы с камелиями», Диана Вишнева и Марсело Гомес, казалось, танцевали другой балет. Взаимное влечение их героев, быстро переросшее в страсть, их страдания  как будто «собрали», «стянули» этот довольно неторопливый спектакль вокруг Маргариты и Армана. Вмешательство в их жизнь Манон казалось особенно неуместным: всю историю Маргариты и Армана, всю гамму их отношений Вишнева и Гомес создавали сами.
К сожалению, Ноймайер ставил спектакль для стареющей Хайде, поэтому партия Маргариты состоит только из красивых мизансцен и дуэтов. Но Вишнева преодолела некоторую ограниченность своего танцевального текста. И в вынужденных паузах свои «крупные планы» она наполнила таким  разнообразием сменяющих друг друга эмоций или таким накалом чувств, что мгновенно сосредоточивала на себе внимание зрителей.
Роль Армана тоже состоит в основном из мизансцен, «крупных планов» и дуэтов. Непонятно, почему Ноймайер заставил Армана в первом акте все время  кататься по нему, проявляя таким образом, по-видимому, охватившую его страсть. Возможно, это было бы более естественно, если бы Армана танцевал совсем юный артист, но в исполнении высокого чувственного красавца эти катания по полу кажутся почти пародийными.
У Гомеса тоже необходимо отметить отдельные «крупные планы». Когда Арман приходит на последний бал, где он оскорбляет Маргариту, давая ей деньги как обычной куртизанке, он неподвижно стоит на переднем плане сцены, пока Маргарита  разворачивает конверт с деньгами. Какую гамму чувств выражало его лицо! Кажется, каждая черточка в лице Армана-Гомеса дрожала от нетерпеливого предвкушения возмездия за мнимое предательство и от ужаса того, что он сделал, и от страсти, и от боли...
Мне нет необходимости останавливаться на том, как Вишнева и Гомес танцуют дуэты. Оба находятся на том уровне мастерства, когда  зрителю остается только наслаждаться их танцевальным искусством. А в целом творческий союз Вишневой и Гомеса – особое явление.
После спектакля на сцену пришла знаменитая Барбара Страйзен выразить Вишневой свое восхищение и спросила: «Что говорил во время последнего дуэта Гомес?»  Ей показалось, что Гомес обращался к партнерше со словами... Но Гомес ничего не говорил – он плакал.
К Вишневой и Гомесу в этом последнем дуэте – очень чувственном, очень трагическом в их исполнении –  можно отнести строфу из стихотворения Вячеслава Иванова «Любовь»:

«Мы – два грозой зажженные ствола,
Два пламени полуночного бора;
Мы –два в ночи летящих метеора,
Одной судьбы двужилая стрела!»

И после такого накала чувств – разрыв отношений?!
Маргарита, какой ее танцует  Вишнева, должна была бы умереть, даже если бы и не была больна чахоткой.