Очей очарованье

Чарует нас нынешняя нью-йоркская осень не только красотой золото-багряных парков, которыми город наш славен, но и обилием замечательнейших художественных собраний, представленных Главным (а это и есть значение слова “метрополитен”) музеем Америки. Неудивительно, что музей полон, что буквально осаждают его разнонациональные толпы любителей искусства. А это и нью-йоркцы, и многочисленные гости столицы мира, как справедливо вся планета называет наш мегаполис.

Конечно же, дорогие читатели, наша газета, как всегда, знакомит вас с теми интересными и значительными экспозициями, о которых нужно узнать и которые стоит увидеть.

Итак, начнём.

“Гвоздь” сегодняшней выставочной программы - первое среди равных блистательное собрание - более 80 отражающих революционную историю кубизма работ из коллекции Леонарда Лаудера. Имя это читательницам нашим наверняка знакомо: Леонард - сын основательницы знаменитой косметической компании Эсти Лаудер. Экспозиция названа коротко и определённо: “Кубизм”.

Появилось это одно из первых течений модернизма более сотни лет тому назад. Коллекция Лаудера, собиравшаяся им в течение 40 лет, охватывает годы расцвета кубизма - с 1906 по 1924. Нельзя сказать, что потом кубизм ушёл из искусства, отголоски его ощущаются в живописи и в наши дни.

Тогда, в начале прошлого века, зачинатели этого нового в абсолюте, ломающего все традиции направления в искусстве Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже и, конечно же, Пабло Пикассо на первый план выдвинули разложение сложных форм на простые, сугубо  геометрические - кубы, конусы, цилиндры - и  конструирование из них самых разных живописных сюжетов. Причём образность была не иллюзорной, а по-настоящему доступной для понимания тех, кто умел вглядеться. Разумеется - у гениальных первооткрывателей (именно эта четвёрка и представлена на выставке) и их наделённых талантом и способностью абстрактного видения последователей. Пикассо о кубизме, явившемся предтечей и сюрреализма, и ряда других течений модернизма, сказал, что такое искусство позволяет выразить то, что не дано в природе в абсолютной форме.

Представлен Пикассо в коллекции Лаудера (обещанной, кстати, музею Метрополитен как дар) щедро - 34 шедевра, а среди них поражающие глубочайшим психологизмом мужская  и женская голова, взрывчато-сексуальные ню, причём обнажённые женщины поданы художником такими, какие они есть, но в то же время - как венец творения.

Жорж Брак - с его будто озвученными картинами, с его тончайшей нюансировкой коричневой цветовой гаммы, с его проникновением в суть вещей, с его гитарами и мандолинами - безусловно равногениален Пикассо.

Между прочим, открывает выставку фотопанно: уголок гостиной в доме Лаудера с двумя полотнами Брака.

А каков как бы отражающий нарастающую мощь индустрии знаменитый “Курильщик” Леже. Контрастные формы, этого художника, его композиции - как отпечаток жизни.

И - Грис. Я никогда не забуду “Еврейского ангела” с огромным глазом, в котором затаилась вся мировая скорбь.

Какие натюрморты, жанровые картинки, портреты, а в их числе портрет мадам Сезанн!

Выступая на торжестве открытия выставки, Леонард Лаудер очень точно заметил, что эта экспозиция должна восприниматься как символ и современного искусства, и современной жизни.

Ну, а теперь нам предстоит пронестись сквозь пять столетий и оказаться в Голландии, в самом начале XVI века, века подъёма северо-европейского Ренессанса, одним из столпов которого  - наравне с великими Бернардом ван Орли и Питером Брейгелем Старшим - был Питер ван Эльст. Главное, чем был он славен, - это оригинальными эскизами, а вслед за ними - огромными, подчас до пяти метров в высоту картонами, т.е. живописной основой, моделью для монументальных гобеленов. Столь эффектных, ярких, остроумных и элегантных, что украшали они дворцы императора Священной Римской империи Карла V, королей Франции и Англии, влиятельных особ всей Европы.

Сюжеты? Мифологические, библейские, эпические. Приправленные тонким юмором и эротикой. 19 таких мастерски  вытканных вручную шпалер, а рядом с ними  - живописные панели, рисунки, книжные иллюстрации работы ван Эльста - и представлены теперь в музее.

Разумеется, нам не придётся останавливаться у каждого по-настоящему притягательного шедевра - это сделаете вы , посетив выставку.

Перенесёмся в Страну Восходящего Солнца, в Японию, где национальной одеждой и мужчин, и женщин, и даже детей испокон веку было кимоно. Пронесенные сквозь столетия силуэт и крой практически  одинаковы, но вот качество, а значит, и цена ткани, и, главное, её разрисовка, подчас очень сложный, тематически и красочно разнообразный узор, гармонирующая с мягким широким кушаком отделка самого кимоно - всё это разнится и по-разному доступно людям различных социальных групп. У кимоно своя непростая история, и часть её - с XVII века и по день сегодняшний (хотя нынче традиционная одежда потеснилась, чтобы дать дорогу европейскому костюму)  - продемонстрирована сейчас в Метрополитен.

Мода не бурлила, но присутствовала, хотя нельзя не сказать, что художественные течения, сменявшие друг друга, влияли на дизайн кимоно: эпоха Эдо, царившая два с половиной столетия, потом Мэджи, следом Тэйшо и Шова - рисунки, детали, цветовая гамма подчинялись им. И всё это перед нами: 50 роскошных кимоно. Зрелище, доложу  я вам, привлекательнейшее - не оторваться!

Если вас увлекает история древнего мира, то знакомство с обширной экспозицией “От Ассирии  до Иберии” окажется для вас очень интересным. Первое тысячелетие до нашей эры, когда царствовали великие Давид и Соломон, Хирам, царь Тира, ассириец Ашурбанипал, когда легендарные финикийские моряки достигали дальних берегов, а Ассирия почиталась могущественнейшей державой мира, отражено в Библии. Выставка  даст вам представление об искусстве Иудеи, Финикии, которую называли империей купцов и художников, Ассирии, Ливана, а потом и Иберии, прародины испанцев.

Вернёмся в дни,  поближе к нашим, обратив пристальное внимание ещё на две выставки: на собрание фотографий (в том числе архитектурных шедевров и их интерьеров) немецкого фотохудожника Томаса Трута и удивительную по своей яркости, мастерской работе и  смысловой наполненности фреску-коллаж Томаса Бентона, выполненную им ещё в 30-х  годах прошлого века. Это в полной мере эпический портрет Нью-Йорка. Со всеми оттенками его жизни - полнокровной, полной труда и трудностей, забот и заботы, веселья и любви. И это совокупный портрет настоящих нью-йоркцев - никогда ни перед чем не отступающих, умеющих добиваться цели, тяжко работать и на всю катушку веселиться. Не сдающихся. И хоть миновало восемь десятков лет, и слишком многое изменилось, дух Нью-Йорка, так точно отражённый Бентоном, - всё тот же.

Уже целых 7 лет Институт Костюма музея Метрополитен не представлял свою коллекцию осенью. Но вот сейчас перед нами форум особый - траурные платья, вернее, ансамбли. Их эстетика, их крой, их отделка в то столетие (с 1815 по 1915 годы) были продиктованы стандартами английской,  тоже меняющейся высокой моды, ставшей, впрочем, эталоном и для Америки, и для многих стран Европы. Элегантность и даже кокетливость проявили себя в этих, скажем прямо, не слишком всегда строгих  чёрных туалетах. Их 30. В том числе роскошные траурные убранства двух королев - Виктории и Александры.

В начале ноября Метрополитен, который расположен в Манхэттене на 1000  5 авеню между 81 и 84 улицами (поезд метро  6  до 86 Street), снова открывает две примечательные выставки: первую в мире экспозицию полотен Спрангера, воспевавшего роскошь и эротичность имперской Праги XVI века, и - Эль Греко! Так что этот замечательный музей скучать нам не даёт. Вас порадует также новое, после долгих ремонтных работ открывшееся восхищённому взгляду преддверие музея - цветники и фонтаны. Названа эта площадь именем щедрого мецената Дэвида Коха.

Маргарита Шкляревская