Искренность и наивность - настоящая суть человека

7 июня в Shorefront  YM-YWHA of Brighton Beach театр “The Dialogue» устраивает вечер “And Life, and Tears, and Love”, посвященный Александру Сергеевичу Пушкину. В программе праздника – литературно-музыкальная композиция по повести Пушкина «Метель», созданная Еленой Соловей, Народной артисткой России.
Разговаривая с Еленой Соловей, я не то чтобы робею, я просто ни на секунду не могу забыть, что сделала эта сидящая передо мной прекрасная женщина для русского кинематографа – все ее нежные героини из фильмов  «В горах мое сердце», «Цветы запоздалые», «Раба любви», «Драма из старинной жизни»,  «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Анна Карамазофф» и т.д. стоят за ее спиной и ревниво прислушиваются к нашему разговору. И я стараюсь быть на уровне.

- Лена, расскажите, как возникла идея сценической композиции по повести Пушкина?
- Наш литературно-драматический театр “Диалог”, который создала Ирина Волкович, существует давно. Я  принимала участие в спектакле о Бунине. А когда-то в юности занималась художественным чтением. И очень это любила. У меня был замечательный педагог в Москве  - Маргарита Рудольфовна Перлова, которая  воспитала многих превосходных актеров.
Лет десять назад пробовала читать “Метель”. И хотя та программа была сырая, и я выступала с ней только один раз, зритель ее хорошо принял. Видимо, от этого желания, от недостатка общения с публикой - я точно не знаю - и возник этот спектакль.
Есть еще вот что: я выступаю вместе с Михаилом Цайгером, выдающимся пианистом, с которым мы когда-то делали литературно-музыкальную  композицию  “Жорж Санд”. Он предложил очень интересное музыкальное решение вечера, в котором соединятся два русских гения: Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Иванович Глинка. Мне очень интересно, что же из этого получится...
И еще у меня есть фильм, сделанный в 1974 году. Это – дипломная работа Даши Гуриной. Я совсем забыла об этой картине. А два года назад, когда была в Петербурге, где мне устроили сюрприз-юбилей, получила в подарок диск с этой “Метелью”. Маленький фильм, 20-минутный. Водевиль. Прелестный Спартак Мишулин, Лидия Смирнова. Очень милая стилизация. Я осмелюсь показать зрителям эту романтическую ленту.
- Известно, что Александр Сергеевич Пушкин верил в решающую роль случая в жизни людей. Метель в этой повести и есть воплощение таких тайных сил, руководящих нашей жизнью. А вы верите в случайность?
-  Мне кажется, что моя жизнь - цепь закономерных случайностей. Посмотрите: провинциальная девочка, приехав из города Красноярска, осмелилась в свои тринадцать лет поступить в Детскую студию Станиславского. В этом присутствует определенная доля самоуверенности. И вместе с тем есть некое совпадение случайностей и некое предзнаменование. Не знаю, как это точнее сформулировать. Все складывалось в какую-то одну цепочку.
Маргариту Рудольфовну, о которой я только что говорила и которая сыграла очень важную роль в моей жизни, т.к. без нее я бы не поступила во ВГИК и не стала бы заниматься актерской профессией, я встретила совершенно случайно. Дело было так. Я получила первый приз на детском конкурсе чтецов в Москве. Летом, как вы знаете, все дети уезжают в лагеря, а я случайно осталась в городе, хотя родители меня всегда оправляли куда-то отдыхать на лето. Маргарите Рудольфовне срочно нужно было делать литературную композицию для Первого женского форума-съезда, и она искала детей по всей столице. Благодаря конкурсу нашла меня. Потом я начала заниматься у нее в студии. Она подготовила меня к экзаменам, и я поступила во ВГИК. Выходит, не останься я в Москве, жизнь повернулась бы совсем по-другому.
Моя первая работа - фильм “Цветы запоздалые” - тоже случайность.  Снимал картину Анатолий Миронович Наль, режиссер Вахтанговской школы, замечательный человек. Я училась во ВГИКе, снималась в первой ленте известного теперь всем Рустама Хамдамова - в экранизации рассказа  Уильяма Сарояна “В горах мое сердце”. Рустам Хамдамов  тогда жил на Арбате. Однажды по-соседски к нему зашел Анатолий Миронович и за чашкой чая пожаловался, что не может найти актрису на роль Маруси. Рустам говорит: “А посмотрите нашу Лену, которая только что сыграла “Чайку”. Лучше ее вы никого не найдете...” Анатолий Миронович приходит во ВГИК, мы для него играем отрывок - и меня утверждают на роль. Случилось то, о чем я даже не мечтала: в фильме играла с актерами Московского Художественного театра.
Так что мой ответ на ваш вопрос: все - цепь закономерных случайностей.
- Лена, как вы оцениваете себя с точки зрения современной Елены Соловей? В юности вы были ослепительной красавицей. Как вы себя в этом качестве чувствовали?
- Должна вам сказать не кокетничая, я не считала себя, не чувствовала красавицей. Я хорошо к себе относилась внутренне: мне хотелось что-то делать, я могла играть на сцене. А когда играю, испытываю какие-то положительные чувства. Их трудно объяснить, но это передается, это заражает и это нравится.
Сцена преображает человека. Любого, всякого, кто любит это действо. Она делает человека другим, открывает в нем какие-то другие возможности. Что-то в нем происходит такое, что он кажется всем остальным прекрасным. Необыкновенным.
- Повесть Пушкина “Метель” - многослойное произведение “с ключом”, в основе которого лежит громкий великосветский скандал 1829 года: побег графини Стpогановой с графом Феpзеном. Александр Сергеевич избрал по отношению к реальному происшествию пародийную, шутливую интонацию. Сохранится ли это в Вашем спектакле?
- Мне хотелось бы прочитать повесть и рассказать об этой истории без трагизма, без драмы. Как Пушкин пишет... Пусть прозвучит со сцены лишь ностальгическая нота. Ностальгия по временам и отношениям немного наивным, но именно благодаря своей наивности - настоящим. Человеческим.
Предполагается, что сейчас нельзя быть искренним и наивным. Эти качества делают человека смешным, открытым, незащищенным.  Мы все время наивность отвергаем: “Нет, нет, нет! Так не может быть... так нельзя...”. Но, по моему убеждению, искренность и наивность - есть настоящая суть человека, которую он все время прячет. Он не хочет быть уличенным в том, что не всегда готов к серьезным жизненным поворотам. Конечно, из-за своей наивности и искренности человек часто попадает в драматические ситуации. Но это и есть жизнь! Это важно! Для меня в этом - истинная радость жизни. Мне кажется, это есть в повести.
- Лена, вы работали со многими известными режиссерами. Кого вы чаще всего вспоминаете?
- Мне, наверное, очень везло. И в кино, и в театре. Самым главным критерием для меня была вера режиссера в артиста. Любовь режиссера к актеру. Актер может себя проявить только тогда, когда там, за камерой, стоит человек, который верит в тебя, любит тебя как зритель. У меня всегда были замечательные режиссеры. Я всех вспоминаю с благодарностью и не могу никого выделить.
- Какими художественными впечатлениями вы питаетесь?
-   Вчера я прочла на Интернете разгромную статью на четырехсерийный телевизионный фильм Дуни Смирновой “Отцы и дети” (в соавторстве с Сашей Адабашьяном) и очень расстроилась. Я видела фильм, и Дунино прочтение мне очень понравилось. Все четыре серии я смотрела не отрываясь, приняла всех актеров. Работа оператора, художников - безукоризненные... При том, что роман мы все знаем и, кажется, никаких сюрпризов быть не может. В этой экранизации чувствуется стиль, бережное отношение к культуре, к прошлому. В этой картине ни от чего нельзя отказаться.
Но вообще-то я люблю американское кино. Американские мюзиклы - лучшие в мире. Можно сказать так:  я фанат американского кино. Включаю телевизор и всегда могу найти какую-то интересную картину, от которой у меня захватывает дух: я этого артиста люблю, и этого, и этого... Я всех артистов люблю. Что ж, видно, такова моя  природа – восхищаться талантом и мастерством!