ИГОЛКА В СТОГЕ СЕНА. НеделЯ моды в Нью-Йорке. 5 -12 сентЯбрЯ 2008

Досуг
№36 (646)

Дважды в год показ моды проходит в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже и Лос-Анджелесе. Бывают еще шоу в Сан-Паулу, Токио, Москве и других городах.
Демонстрируются мужские и женские коллекции. Приезжают дизайнеры со всего мира. Но в каждом городе есть свои особенности. Милан - коммерческое сердце моды. Париж - оригинальность и новаторство. Лондон симпатизирует новичкам и экстремалам. Нью-Йорк любит спортивную одежду больше, чем “высокий стиль”, что делает показы в Нью-Йорке очень важными, так как весь мир моды и бизнеса движется к простоте. Конечно, коммерческая сторона не равна творческой, но часто менее популярные коммерческие коллекции оказываются творчески очень интересными.
Роль дизайнера известна - он создает одежду. А остальные: публика, модели, стилисты и журналисты? Посмотрим на них.
ОБЩЕЕ МЕСТО
Трудно представить себе более субъективный бизнес, чем мода. Для одного какое-то платье - “просто блеск”, а для другого - уродство и претенциозность. Оценки разнятся. Иногда их произносят вслух, как это было, когда на подиум вышла Наоми Кэмпбелл в бикини. Бывают и откровенно плохие показы, которые вам приходится смотреть по долгу службы. Но, когда шоу великолепно, это торжество мастерства, вдохновения и идей!
 Каждый показ продолжается недолго: от 7 до 20 минут. Продолжительность определяется тем, сколько моделей представил дизайнер и в каком стиле проходит демонстрация. Иногда модельеры предваряют шоу небольшим фильмом. Это может быть собственное высказывание, политическое или социальное заявление. Некоторые дома моды, скажем, дорогущий нью-йоркский “Imitation of Christ”, основанный всего восемь лет назад, обожает театрализованные зрелища. Их показ в прошлом году начинался патриотической американской песней. Подобные приемы помогают определенным образом сформировать образ шоу, но частенько они отвлекают и вызывают раздражение. К тому же в помещениях, где проходят “недели”, бывает очень душно из-за софитов.
 Иногда компании предлагают гостям шампанское и какое-нибудь угощение, устраивают что-то типа фуршета. Но это бывает редко. Редакторы модных журналов и оптовые покупатели больших магазинов - buyers - просматривают в день по 10 показов, а то и больше, поэтому они торопятся - все делают на ходу... А на некоторых показах присутствует больше 1000 человек. На такую ораву шампанского не напасешься. Но что более существенно, это обслуживающий персонал, который должен привезти охлажденную “Вдову Клико”. быстро-быстро все разлить и элегантно удалиться. Бывает, что для этого нет ни времени, ни места.
 Обычно шоу начинаются вовремя, но случаются и опоздания, что, как правило, связано с переодеваниями моделей между показами работ разных модельеров, изменением прически и грима, а не потому, что дизайнер изображает из себя звезду. Если в показе занято, предположим, 30 девушек, то пять из них - это те, кто в этом сезоне в фаворе у журналистов и публики. У них по шесть или семь шоу в день. Другие десять заняты в четырех или пяти. А поскольку показы не всегда устраивают под тентом в Bryant Park в центре Манхэттена и они могут проходить в музеях, галереях, клубах и т.п., то девушки, а с ними стилисты, парикмахеры и гримеры мечутся по всему городу. Что же творится на улицах Нью-Йорка утром и в середине дня, вы сами знаете.
ПРОХОД
Любители модных новинок, особенно в Европе, собираются у места проведения шоу. В Париже и Милане мода играет более заметную роль в жизни людей, чем у нас. Но фанаты, в большинстве своем студенты FIT и других высших дизайнерских учебных заведений, надеются встретить знакомого редактора и получить от него “лишний билетик”. Такое чудо случается в Нью-Йорке нередко. Так что иногда при большом желании можно попасть внутрь, а не только смотреть издали на любимую звезду или знаменитого кутюрье. Но все же для большинства поклонников моды, единственная и безусловная звезда - это одежда. Есть негласная традиция внутри индустрии моды - отдавать ненужный билет тому, кто лучше одет. Не богаче, конечно, а стильнее и изобретательнее. Фанаты стараются и обходят суровую охрану, армию пиарщиков. В Нью-Йорке среди студентов особым шиком считается попасть на демонстрации Жана-Поля Готье или Джона Галльяно.
МНОГОРУКАЯ ШИВА
В Нью-Йорке есть модная “высшая власть”. Это - The Council of Fashion Designers of America, or CFDA, некоммерческая организация. В нее можно вступить. Она отслеживает возникающие компании, продвигает “своих”, помогает им и ежегодно присуждает награды, которые высоко ценятся во всем мире. Но CFDA не организовывает “Недели моды” или отдельные шоу. Многорукая, как Шива, корпорация IMG координирует показы, арендует площадки, составляет расписание. Арендная плата варьируется от $22,000 до $42,000 - в зависимости от места и востребованности. Теоретически, можно просто выписать чек и стать участником “Недели”. А на практике не все так радужно. В первую очередь принимаются заявки от ведущих американских брендов, которые загодя готовятся к показам. Учтите, во время недели демонстрируют одежду 150 дизайнеров и фирм, так что, естественно, места очень ограниченны. Некоторые фирмы просто отказываются быть шестыми или седьмыми в течение одного показа. К этому времени и редакторы, и публика, и “байеры” элементарно устают, их глаз “замыливается”, эмоции истощаются, они не могут адекватно оценить то, что видят.
КРАСАВИЦЫ
 Я всегда удивляюсь тому, как девушки передвигаются по подиуму. Есть известный маэстро Джей Александр, который работает на “Elite Plus” в Париже и сотрудничает с телевидением - с программой “America’s Top Model”. Он-то и учит красавиц ходить. Говорят, очень суров - как учитель балета былых времен. Но не все модели хотят брать уроки. Некоторые обладают “чувством показа” от рождения. Уроженки Бразилии или Южной Африки в этом отношении просто великолепны. Их походка идеальна от природы.
 Существует несколько стилей “хождения” по подиуму. Есть энергичный стиль “Версаче”. Есть уличный - без разворотов и поз. Но всегда походка несколько “театрализованна”, чтобы юбки драматически развевались и одежда выглядела более эффектно.
РЕДАКТОРЫ
 Публика часто считает работу редакторов модных журналов таинственной и необычайно влиятельной. Общее мнение - эти люди создают моду и формируют общественный вкус. Все забывают, что эти редакторы - в первую очередь журналисты. Они охотятся за новостями. Им нужен новый силуэт или новый талант. Они держат нос по ветру, ищут зарождающиеся тенденции и обдумывают, как лучше их представить читателям. Во время просмотров редакторы делают заметки, зарисовывают одежду, чтобы потом было легче вспоминать - ведь поток впечатлений и информации громадный. Когда показы происходят день за днем, тенденции становятся очевидными. Скажем, расклешенные пальто или блузки из атласа.
 Кроме тенденций, редакторы пытаются определить ведущий стиль или то, что можно назвать “настроением”. Мода неразрывно связана с окружающей жизнью и ее изменениями. Ретросилуэт Марка Джакоба напомнит о счастливом детстве, а одежда Альберта Эльбаза (“Lanvin”, Париж) делает акцент на эротическом цвете - яблочно-зеленом и фиолетовом, что наполняет ее сексуальным напряжением. Редакторы распознают преобладающее “настроение”, которое меняется со временем. Оно потом закрепляется в фотографиях, журнальных статьях и становится определяющим для всего сезона.
 То, что следует потом, четко расписано. В газетах и журналах проводятся обсуждения-летучки, на которых окончательно формулируют “настроение” и выбирают, кто будет снимать и кого, что будет надето на манекенщице. Тут же решают, какие сопутствующие статьи напишут и напечатают - журнально-газетные материалы должны ассоциироваться с “настроением” сезона, работы фотографа - соответствовать выбранному “настроению”. Формируется раздел “shopping”. Скрытая реклама дает замечательные результаты: покупатели сами не знают, почему они осенью приобрели на зиму новое платьице, а не так необходимое теплое пальто.
 Наиболее влиятельная американская пресса в области моды - International Herald Tribune, New York Times, Women’s Wear Daily. Дизайнеры и критики не могут существовать друг без друга, что бы они ни заявляли публично. Все дизайнеры читают рецензии на свои шоу, даже если они не признаются в этом, а отказываются читать рецензии только тогда,когда знают, что их оценили отрицательно. Ну покажите мне модельера, который откажется читать похвалу своему творчеству?..
СТИЛИСТЫ
Конечно, показ моды - это, прежде всего, великолепный парад целостных образов (профессиональные термины - “looks”,”exits”, “outfits”), которые есть сочетание одежды, внешности модели, грима и прически. Во многих случаях все это вместе собирает стилист. Его роль по отношению к дизайнеру меняется от случая к случаю. Обычно стилисты работают с ним уже во время создания коллекции, чтобы как можно лучше представить его идеи. Кроме того, они выбирают модели, определяют, какую одежду показывать, выбирают мейк-ап, прически и порядок выхода манекенщиц. Чувство стиля и пропорций, знание истории искусства и т.п. - все это влияет на моду не меньше, чем вкус дизайнеров.
Почему дизайнерам нужны стилисты? Хороший стилист - редактор. Он может превратить стоящую идею в бриллиант, найти иголку в стоге сена и подстегнуть работу воображения кутюрье. Обычно то, что мы видим на подиумах, - ничтожная часть того, что сделано во время подготовки. Может быть сшито пять фасонов жакетов из пяти разных тканей - итого - 25. А показать нужно не больше трех! Короче говоря, из тысячи предметов, для показа нужно отобрать такие, чтобы обеспечить продажи во всем мире и не потерять лицо. Это - непростая задача.
ПУБЛИКА
Кто эти женщины на высоченных каблуках или мужчины в меховых пальто до пола? Почему они в солнцезащитных очках бродят по помещению? Почему они выглядят такими потерянными? Почему они при встрече целуют друг друга с энтузиазмом в обе щеки, по-европейски, на углу 38-й улицы и 8-й Авеню?
Мир моды - это, разумеется, мир комичный. В нем полно юмористических персонажей. Людей, которые собираются на показы, легко представить как героев мультиков, но надо отдать им справедливость: они создают захватывающий и волнующий мир.
Некоторые среди них возвышаются, как Эверест или Монблан. Anna Wintour, редактор “Вога”, - очень стильная дама, одетая в “Шанель”, или Anna Piaggi, много лет пишущая для итальянского “Вога”, чья одежда напоминает инсталляции современных художников или одеяния цирковых клоунов. Есть и другие - и редакторы, и люди от коммерции, с головы до ног одетые в черное. Можно заметить и звезд. Скажем, Софию Каппола на показах Марка Джакоба, для которого она - вдохновляющая муза.
КОПИРАЙТ
 Хочется иногда сшить увиденную модель. Не уверена, что могу точно повторить увиденный фасон, но это меня не смущает. Сшить платье идеально - большой труд, особенно то, которое я вижу на модных показах. Основная моя забота - петли. Строчка у меня хорошая, но подобрать ткань - невозможно. Дизайнеры часто используют экспериментальные дорогие образцы, которые поступят в магазины месяца через три или даже через полгода.
 Мода основана на имитации. А поскольку многие дизайнеры по тем или иным причинам не оформляют патенты на свои изделия, вскоре мы видим похожие коллекции, изготовленные в Турции, Китае, Украине и Литве. Не считая того, которое сошью я сама...


Комментарии (Всего: 1)

Good to see a tleant at work. I can't match that.

Редактировать комментарий

Ваше имя: Тема: Комментарий: *