Абстрактный экспрессионизм - американский приоритет

Культура

Если говорить о революции в искусстве, разбушевавшейся в мире в начале прошлого века, то нашла она своё выражение в бурном развитии непривычных поначалу и не сразу принятых разных форм и направлений искусства авангардного.
Это было не веяние даже, а веление времени, времени полиреволюционного. «Век мой, зверь мой, кто сумеет заглянуть в твои зрачки...» - писал Мандельштам. И, наверно, провидчески смогли заглянуть и разглядеть, прочесть много страшного и отразить в своих произведениях первопроходцы нового искусства, а в их числе и в первую очередь – экспрессионисты.
Экспрессионизм провозгласил единственной реальностью наше Я, субъективный духовный мир, а его выражение, его отображение – главной целью искусства. Анализируя до дна, вводя нас в мир философски сложных, зачастую метафоричных образов, экспрессионисты показывают человека и события того конкретного времени, когда картина создаётся, находя пути выброса бурлящих своих чувств, воплощения принятых сердцем и глубоко обдуманных наблюдений, образов, рождённых воображением, людей виденных и понятых. Здесь и болезненная напряжённость эмоций, и протест против ужасов войны, уродства жизни, социальной несправедливости, здесь и политическая заострённость тоже. Экспрессия мысли, жеста, поведения. Экспрессионизм был един и в то же время многонационален: экспрессионизм немецкий, французский, русский, итальянский...
 Нью-йоркская школа заявила о себе позднее первооткрывателей, но развила открытое ими на каком-то новом витке видения окружающего мира и совершенно самостоятельно. В 30-х годах прошлого века американский авангард пришёл к крайней – абстрактной – форме экспрессионизма, подарив миру ряд превосходных работ и породив в разных странах полки последователей. Американский абстрактный экспрессионизм стал значительным и очень важным явлением современного искусства.
 Виллем де Кунунг, американец, родившийся в Голландии: «Две женщины», его любимый мотив. Рубенсовская плоть в стилистике и осмыслении абстрактного экспрессионизма. Подобно Матиссу, он хотел, чтобы идеи раннего творчества прошли через всю жизнь, что и подтвердил знаменитой своей «Аттикой».
 Аршил Горки, тоже американец, но родившийся в Армении, художник на редкость идееспособный. Он говорил: «Я пишу Америку, но сердце подсказывает образы любимой Армении». Гениальный Марк Ротко приехал из России (вы видите, как бесперебойно кипел плавильный котёл?). Его опус №3 – красный квадрат, кровавое знамя, укрывшее шестую часть земного шара. Плотно так укрывшее, не выбраться. Филипп Густон – один из знаменитейших представителей нью-йоркской школы. Это он выработал новаторский каллиграфический стиль и белую живопись. Очень интересный художник. Одна из его картин названа обобщающе: «Живопись».
 Все эти неординарные, «мыслящие» работы сейчас в нью-йоркском Художественном музее Метрополитен на новой выставке, где в полном объёме представлена подаренная музею в 2006 году (традиция дарить, видно, вечна в Америке) ценнейшая коллекция Мюриэл Каллис Штейнберг Ньюмен. Всю свою жизнь Мюриэл Каллис посвятила собиранию произведений американского абстрактного экспрессионизма. Сначала вместе с мужем Джеем Штейнбергом, а десять лет спустя после его смерти продолжила благородное это дело с помощью и участием второго мужа - Альберта Ньюмена. Мюриэл была инициатором и организатором многих нашумевших выставок, способствовавших популяризации американского искусства. О гигантском своём собирании она сказала так: «Это коллекция нью-йоркского искусства, и она принадлежит Нью-Йорку».
 Мюриэл собирала ее с увлечением и со знанием дела, стараясь не упустить ни одного значительного художника. Естественно, объять необъятное невозможно, однако даёт нам полное представление о развитии американского модернизма, абстрактного экспрессионизма в особенности. Здесь Марк Тоби, Джек Творков, Роберт Гуднаф, Ларри Риверс, Клаес Ольденбург... Более чем разумно показаны работы тех, кто предварял восхождение американцев к вершинам своего коронного направления в искусстве. Жак Липшиц – он уже поменял кубизм Пикассо и Гриса на новую для себя лирическую экспрессивность. Когда один из зрителей увидел его «Сидящего мужчину», он воскликнул: «Да это же я после рабочего дня!» А какова темпера Хуана Миро «Цирковая лошадь»! Замкнутый круг, гипнотический взгляд наездника, отделённого, другом не ставшего, умеющего только хлестать. Это из картин-снов. Великий Джакометти сказал об этом страшном сне: «Ничего подобного я больше никогда не видел». Скульптурная композиция Альберто Джакометти «Лес» вызвала в Нью-Йорке сенсацию, когда в 1948 году была выставлена в галерее Пьера Матисса. Мюриэл тут же приобрела её. Теперь она на выставке.
 Ещё пара работ, так сказать, из предтеч, о которых нельзя не сказать: «Строители» Фернана Леже, вдохновенно воздвигающие новый век, и «Гала Элюар» Макса Эрнста. Гала - женщина особенная, из «королев», как говорили в Париже, жена поэта-сюрреалиста Элюара - была музой и любовницей Эрнста. Об этом любовном треугольнике (два года они жили втроём) знали все. Было это ещё до того, как Гала стала женой Сальвадора Дали. Эрнст написал глаза возлюбленной (в них воля и презрение к миру), взяв за основу снимок талантливейшего фотохудожника Мэн Рея, который тоже был любовником мадам Элюар. Кстати, и Макс Эрнст, и Мэн Рей оказались в списке ста самых знаменитых любовников ХХ века. Такие вот «Планы любви». Именно так назвал свою картину Курт Швитерс – геометрические фигуры, как танки, наскакивают друг на друга, сталкиваясь, сбивая, круша... Любовь! Которую спланировать нельзя.
 Гастон Лачез – динамичный и выразительный рисунок, чудная ню, линии без теней. Провидческое полотно Роберта Мазеруэлла – грозные чёрные силы надвигаются на человечество. Забытый теперь Эрл Керкам – его «Мужская фигура» необычайно экспрессивна. Милтон Резник, Александр Кальдер, Франц Клайн, Теодор Розак, Клифорд Стилл – всё это асы абстрактного экспрессионизма.
Ими открыты были тайные пути, как воплотить в творчестве Богом подаренную человеку способность к абстрактному мышлению.
 Джэксон Поллок, один из самых ярких художников ХХ века, довёл абстрактный экспрессионизм до его сублимированной формы, которую можно было бы назвать экспрессивным абстракционизмом. В огромном, мощнейшей энергетики и яростной сексуальности многокрасочном полотне, представленном на выставке, - запутанность линий (как жизнь художника?), сумбур мыслей, чувств, желаний... Мир ещё не понял убийственного значения слова Холокост, не знал о лагерях смерти, слабо представлял себе, что такое ГУЛАГ. Но гений обладает непостижимым даром видеть скрытое и предсказывать будущее. В1937-м Поллок создал свой шедевр «Пламя» - всё на своём пути сжигающее, разрушительное, злобное. Интересно, что какое-то время Джэксон Поллок и его жена, замечательная художница Лия Краснер были приверженцами соцреализма, пытались даже каким-то сложным образом воссоединить, склеить эти два несоединимых направления – соцреализма и оплёванного им абстракционизма, но, разобравшись, оборвали все нити своего иллюзорного увлечения. Живописные полотна Поллока – очень американские, абсолютно современные. Они апофеоз американского характера, американской круговерти, напряжённой, не дающей передышки деловитости и целеустремлённости.
 Я думаю, многим нашим читателям будет интересно побывать на выставке, познакомиться с лучшими образцами абстрактного экспрессионизма, понять язык современного искусства. «Вглядитесь! – говорил великий американский фотохудожник Уокер Эвенс. – Это способ обучить свой глаз».
Музей Метрополитен находится в Манхэттене, на углу 5-й авеню и 82-й улицы (поезда метро 4, 5, 6, до остановки «86 Street»).