stand up comedy

Что общего между телесериалами вроде «Сайнфилда» и «Роузэнн», сатирическими ток-шоу Билла Маера и Джея Лено, выступлениями Билли Кристалла на церемониях вручения «Оскаров», фильмами с участием Вупи Голдберг и Стива Мартина и философскими трагикомедиями Вуди Аллена? На первый взгляд, только одно – принадлежность к комедийному жанру. Но на самом деле у всех этих сериалов, шоу и фильмов есть и другая точка соприкосновения: их ведущие, авторы и герои (вернее, актеры, исполняющие роли героев) – родом из Stand-up comedy. Все они в свое время стояли на сцене клуба, или небольшого театра и, вооружившись микрофоном (и юмором), обрушивали на публику каскады шуток, анекдотов и рассказов о забавных случаях из жизни...
Stand-up comedy можно сравнить с выступлением эксцентричного проповедника, с театром одного актера и даже с клоунадой. Но в данном случае «проповедник» старается рассмешить, а не наставлять на путь истинный; «актер» не играет разные роли, а всегда остается самим собой; «клоун» же развлекает публику не с помощью ужимок и трюков, а с помощью шуток (они называются bits) – порой безобидных, чаще – язвительных, а нередко - рискованных. Правда, бывает, что stand-up comedians разнообразят свои выступления трюками, фокусами и музыкальными номерами.
Некоторые искусствоведы считают stand-up comedy самой легкой разновидностью комедийного жанра. Мол, во многих заведениях время от времени проводятся так называемые open-mic events, то есть выступления с микрофоном. И любой новичок, не обладающий никаким опытом, может выступить перед публикой, пробуя свои возможности и оттачивая свой талант (если таковой имеется). Stand-up комику не нужны посредники и помощники вроде драматургов, редакторов, режиссеров, продюсеров, театральных агентов и техников. Он – сам себе хозяин.
По мнению многих артистов, stand-up comedy, напротив, – самая трудная разновидность жанра, а может быть, самый трудный вид исполнительского искусства вообще. Stand-up comedian более чем какой-нибудь другой артист отдает себя на милость публики. Настоящий мастер этого жанра должен с ходу «нащупать» любую новую аудиторию, определить ее уровень, ее настроения и вкусы и моментально выбрать из своего репертуара именно те шутки и забавные истории, которые могут ее удовлетворить. Да, stand-up comic не нуждается в услугах драматургов, режиссеров и продюсеров, но ведь он должен брать обязанности всех этих посредников и помощников на себя!
Когда stand-up comedian находится на сцене, в зале должен постоянно звучать смех. Это единственный показатель успеха комика. Поэтому за веселым выражением его лица обычно скрывается напряжение, а иногда и страх: рядом с ним нет других актеров, которые могут завуалировать его промахи, он – один в поле воин и ему надо самому парировать наскоки зрителей, которые могут быстро превратиться из горячих поклонников и друзей в язвительных и злых недругов...
Stand-up comedy уходит корнями в популярные развлекательные жанры XIX века – от водевиля до так называемых «монологов юмористов», непревзойденным мастером которых был Марк Твен. Среди «предков» stand-up comedy числятся и комические спектакли многочисленных идишских театров, из которых до наших дней дожил лишь «последний из могикан» - театр «Фолксбине»...
Первых stand-up comedians называли просто joke-tellers и обычно выпускали на сцену перед началом спектаклей или в антрактах, чтобы они, совсем как цирковые клоуны, развлекали публику. Выступления этих «шутников» рассматривались как первый шаг на пути к успеху в шоу-бизнесе, и вряд ли кто-то подозревал, что со временем они разовьются в самостоятельный жанр, позволяющий сделать комикам блестящую карьеру. Шутки ранних joke-tellers были довольно рискованными и не слишком пристойными, а темы, вокруг которых они вращались, – достаточно избитыми: легкомысленные жены, сварливые тещи, ревнивые мужья, не в меру любопытные соседи, жадные бизнесмены, продувные работники и т.д.
Отцами-основателями stand-up comedy как самостоятельного жанра считаются ведущие золотой эры радиовещания (их называли “masters of the ceremony”) – Джек Бенни, Фред Аллен и Боб Хоуп. Все они до начала радиокарьеры выступали в водевилях, и их радиопередачи носили отпечаток этого жанра. Программы Хоупа, Бенни и Аллена часто начинались шутливыми монологами, за которыми следовали столь же шутливые дискуссии на разные темы – от последнего фильма до недавней встречи старых друзей. Гостями этих передач были знаменитости разного калибра, причем нередко один комик приглашал в гости другого.
В 50-х и 60-х годах прошлого века появилось новое поколение stand-up комиков, которые не ограничивались невинными бытовыми темами, а затрагивали политику, расовые отношения и секс. Это была эпоха рок-н-ролла, контркультуры и молодежной революции, и комики старались идти в ногу со временем. В 60-е годы перед белой публикой предстали и талантливые комики-афроамериканцы, некогда загнанные сегрегацией в «черные» клубы.
В 70-х годах прошлого века stand-up comedians начали обретать статус настоящих звезд, перекочевав из ночных клубов и маленьких театров в большие концертные залы и на стадионы. Ленни Брюс, Джордж Карлин и Ричард Прайор, отличавшиеся язвительным стилем и смелыми шутками, стали любимцами бунтующей молодежи. Огромную популярность завоевали также Билл Косби и Стив Мартин, хотя их юмор был сравнительно более мягким и безобидным. В те же годы появились знаменитые телепередачи Saturday Night Live и The Tonight Show, открывшие многим комикам дорогу ко всеамериканской славе.
Примечательно, что нынешние звезды вечерних шоу, друзья-соперники Дэвид Леттерман и Джей Лено в 70-е годы писали сценарии для популярного в те годы stand-up комика Джимми Уокера. А в конце этого десятилетия в нью-йоркском клубе «Catch a Rising Starr» дебютировал самый саркастичный и скандальный из нынешних телеведущих – Билл Маер. Ему еще предстояло создать на телеканале ABC знаменитое ток-шоу Politically Incorrect, которое прикрыли в 2002 году, когда Маер сделал слишком уже политически некорректные заявления относительно терактов 11 сентября ...
Постоянно и быстро растущая популярность stand-up comedy привела к тому, что в 80-е годы прошлого века многие комики стали заключать фантастические контракты с телевидением, сниматься в кино, создавать свои фильмы и выпускать телесериалы со своим участием. Именно в эти годы прославились такие звезды, как Билли Кристалл, Эдди Мэрфи, Робин Уильямс и многие другие. Именно в эти годы знаменитый режиссер Майкл Николс открыл несравненную Вупи Голдберг, выступавшую в Сан-Франциско со своей stand-up комедией «The Spook Show». Именно в эти годы Дэвид Леттерман и Джей Лено обрели самостоятельные и сверхпопулярные телепередачи. И именно в эти годы достиг пика своей славы Вуди Аллен, сотворивший свой, особый стиль кинокомедий, не вписывающихся в узкие жанровые рамки.
Успех звезд stand-up comedy привел к тому, что в 90-е годы, наряду с новыми талантливыми комиками, на арену вышли артисты достаточно посредственные, и это привело к некоторому упадку жанра. Правда, настоящие таланты все еще правили балом. И самым талантливым из них, наверное, был Джерри Сайнфилд, чей вроде бы безобидный, но на деле беспощадный юмор сделал его знаменитый «телесериал ни о чем» столь популярным. «Сайнфилд», в каждый эпизод которого включались элементы «чистой» stand-up comedy, полностью лишен сентиментальности, в нем нет положительных героев, и даже сам Джерри, не перестающий удивляться странностям своих друзей и многочисленных знакомых, – лишь «сравнительно нормальный» человек на фоне людей, безумных в той или иной степени...
С началом нового тысячелетия stand-up comedy вновь подняла голову, завоевывая новые телеканалы вроде Comedy Central и HBO (где передачи не подвергаются цензуре) и пробившись в виртуальное пространство (именно на нем появилось новое шоу «некорректного» Билла Маера «Real Time with Bill Maher»). Однако многие комики до сих пор продолжают выступать в небольших театрах и клубах, которые можно рассматривать, как «колыбель» stand-up comedy. Причем главной «колыбелью» по-прежнему остается Нью-Йорк. «Caroline’s on Broadway», «выпускниками» которого были Билл Хикс, Джерри Сайнфилд, Митч Хедберг и многие другие звезды, до сих пор считается самым престижным клубом, и начинающие комики воспринимают свое выступление там не меньшей честью, чем появление на телеканале Comedy Central.
Новая поросль комиков выступает не только в этом «суперклубе», но и в клубах и театрах поскромнее. Артисты в возрасте от 15 до 30 лет вливают свежую кровь в stand-up comedy, придавая ей оригинальные нюансы. Некоторые из молодых комиков отказываются от злободневных, в том числе политических тем, переходя на несколько сюрреалистический юмор и даже создавая новый вид stand-up comedy – так называемую альтернативную комедию. А комики вроде Деметри Мартина и Андре дю Буше не ограничиваются традиционными шутками и монологами, разыгрывая скетчи и возвращаясь тем самым к истокам жанра, – то есть к водевилю и комическим спектаклям.
Что ждет stand-up comedy в будущем? Наверное, как и раньше, она будет принимать новые формы и завоевывать новые средства коммуникации. Неизменным останется одно: лучшие представители этого жанра всегда будут смешить аудиторию своими шутками – невинными и смелыми, реалистическими и сюрреалистическими, бытовыми, политическими и политически некорректными.