ПЕРВЫЙ КОНКУРС БАЛЕТНЫХ ШКОЛ В ЛОНГ-АЙЛEНДЕ

Девятнадцатого и двадцатого августа на сцене театра Суни Колледжа в Old Westbury прошел первый конкурс учеников балетных школ Лонг-Айлeнда.
На Лонг-Айленде, несмотря на удаленность от балетных центров Нью-Йорка, открыто большое количество школ, где обучают танцу. Среди них только в очень немногих занятия ведутся на основе классического танца. И среди этих школ выделяется “Lumiere Ballet”, где преподавание основано на русской системе обучения. Этой школе и принадлежала инициатива и главная роль в проведении конкурса. Основатели и педагоги “Lumiere Ballet “ – Светлана Катон-Нобл и Венти Петров. Катон-Нобл получила балетное образование в Западной Европе у русских педагогов – бывших знаменитых балерин Мариинского театра, таких, как Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Любовь Егорова, Любовь Павлова. Катон-Нобл танцевала со многими труппами в Америке и продолжала совершенствоваться в мастерстве у русских педагогов в Нью-Йорке.
Болгарин Венти Петров, танцовщик, медалист европейских и американских конкурсов, также выступал как приглашенный гость во многих театрах Америки. Оба педагога сочинили для своей школы немало оригинальных балетов и концертных номеров.
Обучение в школе “ Lumiere Ballet” ведется основательно, в программу включены не только занятия классическим балетом (который педагоги справедливо считают фундаментом образования для танцовщика любого направления), но и класс поддержки и характерный танец, что совсем не типично для американских балетных школ. Организуя первый балетный конкурс, Катон-Нобл стремилась не только дать возможность ученикам различных школ проявить себя, но и показать родителям необходимость балетного и вообще культурного образования для детей, поднять интерес среди жителей Лонг-Айленда к искусству. Светлана Катон-Нобл считает, что на Лонг-Айленде, где нет музеев и театров, как в Нью-Йорке, это особенно необходимо. «Вряд ли можно создать на Лонг-Айленде подобие нью-йоркского Линкольн центра, – сказала она в интервью, напечатанном в местной газете, – но нужно повысить общий уровень культуры. Юные танцовщицы от природы могут иметь талант, подобный бриллианту, но этот бриллиант никогда не заблестит, если его не отполировать как следует и не поместить в надлежащую оправу».
Конкурс завершил летние балетные курсы при школе”Lumiere Ballet”. Если устроители конкурса стремились показать, что и на Лонг-Айленде можно найти настоящие таланты и заложить профессиональную основу будущих артистов, то они своего достигли: балетный конкурс показал прекрасные потенциальные возможности как учеников, так и преподавателей.
Жюри состояло из известных американских педагогов. В него входили Патришия Докудовская, артистический директор и педагог нью-йоркской Консерватории танца; Бретт Рафаел, директор Балета в Коннектикуте, танцовщик и хореограф; Ричард Марсден, танцовщик труппы Diablo Ballet (в прошлом – солист баланчинской труппы в Линкольн центре). Основатели конкурса и его директора – Светлана Катон-Нобл и Венти Петров. В конкурсе приняли участие три школы, в финал вышли две: « Lumiere Ballet» и «Huntington Ballet Academy».
20 августа я увидела церемонию вручения наград победителям и концерт, в котором выступали ученики обеих школ. Концерт открыли победительницы конкурса, обладательницы золотых, серебряных и бронзовых медалей (конкурсанты были поделены на три возрастные группы), а также те девочки, которые вышли в финал, но не получили медалей. Среди медалисток старшей группы я бы прежде всего выделила двух учениц из «Lumiere Ballet»: пятнадцатилетних девочек Бриттней Фейт (серебряная медаль) и Аину Тадокоро (золотая медаль). Бриттней внешне – настоящая маленькая балерина, стройная, изящная. Танцуя вариацию Авроры из «Спящей красавицы», она была так прелестна (подлинная Аврора – девочка на пороге юности), так артистична, что невольно прощаешь ей некоторую профессиональную неуверенность. Аина, танцевавшая вариацию из первого акта «Жизели», напротив, уже почти сложившаяся танцовщица (во всяком случае, судя по ее выступлению на концерте). Она исключительно обаятельна и женственна.
«Бронзу» в старшей группе и «золото» в младшей и средней получили ученицы «Huntington Ballet», выступавшие в классическом и современном репертуаре. На меня произвели впечатление золотая медалистка средней группы Изабелл Хэй, уверенно и с апломбом исполнившая вариацию Китри из балета «Дон Кихот», и Алехандра Смит из той же школы (младшая группа, «золото»), танцевавшая современную хореографию “Hoe-Down”.
Большое разнообразие внесли в концерт два совершенно различных номера из программы “Lumiere Ballet”: Hipidi Hop на музыку Оффенбаха (я бы назвала его «Девочка со скакалкой»).Очаровательна была исполнительница Иви Глинн (младшая группа, бронзовая медаль). Такие девчушки с огромными бантами встречались в моем детстве: очень серьезные и очень старательные...
Второй номер, который встретил особенное одобрение всего зала, был взят из знаменитого «Па-де-катра» А.Долина, в котором созданы хореографические портреты четырех знаменитых балерин романтической эры. Номер поставлен для учениц “Lumiere Ballet” Патришией Докудовской, которая, в свою очередь, выучила его у знаменитой английской балерины Алисии Марковой. Маркова была первой исполнительницей Тальони. Шестнадцатилетняя Кристина Палланте (отмеченная жюри) танцевала вариацию Гризи и прелестно имитировала старомодный стиль исполнения.
Невозможно рассказать о всех девочках обеих школ, принимавших участие в концерте. Но я бы хотела отметить, что репертуар был подобран со вкусом. Концертная программа была нестандартна и нетипична для большинства школьных вечеров, которые я видела. Конечно, ученицы исполняли вариации из классического репертуара: из «Дон Кихота», «Тщетной предосторожности» и других. Кроме того, ученицы школы “Lumiere Ballet” танцевали отрывок из акта «теней» из «Баядерки» (кордебалет состоял из восьми человек). Всех учениц, вне зависимости от их способностей, объединяла хорошая манера исполнения (что приятно поразило меня в отрывке из «Баядерки»). Специально для этого вечера хореографы создали и оригинальные номера.
Так я не поверила своим глазам, когда прочитала в программке название: «Вишневый сад» и краткое объяснение содержания сцен. Оказалось, действительно Светлана Катон-Нобл поставила маленькую лирическую сюиту по мотивам пьесы А.П.Чехова! Следом за трио: Раневская (Катон-Нобл), Аня (Эмма Глин), Варя (Габриелла Интерлеи), мы увидели поэтическую сцену в вишневом саду... Катон-Нобл не только знает основы русской балетной школы, но и русскую литературу: она закончила Хантер колледж, получив степень бакалавра по курсам русской и французской литературы.
Петров поставил изобретательный по композиции веселый номер «Домино» на музыку из произведений Моцарта для кордебалета и двух мужчин-солистов, которых танцевал он сам и Ричард Марсден. Кроме того, ученицы показали и другие номера, созданные Петровым, в том числе романтический и слегка ироничный балет на музыку одного из вальсов Штрауса: “Mary Go-Round” (солисты: ученица Ашлей Руссо, Петров и Марсден).
Студентки летних курсов сами поставили себе забавный номер «Под водой» на музыку А.Шнитке и с азартом танцевали обитателей подводного царства: дельфинов, акулу, черепаху и т.д. (девочки и костюмы придумали себе сами).
В целом концерт был несколько длинноват, но смотрелся все равно с неослабевающим интересом.
Мне хочется особенно отметить работу педагогов даже не в плане технической подготовки учениц, а в профессиональном плане в более полном смысле этого слова. Я слышала как-то, как педагог одной из нью-йоркских школ сказала: «Я хочу, чтобы дети получали удовольствие от того, что они двигаются под музыку». Под музыку двигаются и спортсмены, и конькобежцы, однако они еще не создают этим театрального искусства. К счастью, ученицы, выступавшие в концерте, все до одной стремились не просто двигаться, а танцевать осмысленно (естественно, каждая в меру своих возможностей), существуя в характере персонажа или танца. В этом – огромная заслуга педагогов. Таким путем начинается путь к искусству. А из тех учениц, кто изберет другую профессию, вырастут культурные люди и квалифицированные зрители. А ведь театр строится на взаимоотношениях тех, кто на сцене, и тех, кто сидит в зале. Словом, конкурс в Лонг-Айленде показал, что балетные школы (при соответствующей поддержке естественно) могут послужить фундаментом для дальнейшего развития театрального искусства в Лонг-Айленде. Может быть, тогда родители начнут приводить в школу не только своих девочек, но и своих сыновей...
Фото автора