золушка

Кто только за последние годы не ставил балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева! Мода, наверно, такая. Так и Американский Балетный Театр, отказавшись от предыдущей постановки 1996 года, решил показать в этом сезоне «Золушку» Джеймса Куделки, поставленную им еще в 2004 году для Национального балета Канады.
Постановка этого балета «от рожденья» имеет много подводных камней для хореографа, который относится к музыке серьезно. Не примите мое заявление как парадокс. Музыка Прокофьева не во всем соответствует сюжету детской сказки. Прокофьев писал этот балет для Галины Улановой. Музыкальный образ Золушки, идеал душевной чистоты и доброты, сталкивается в музыке с темой роковой судьбы, страшный бой часов предвещает едва ли не смерть и уж во всяком случае угрожает «святым побужденьям» чистых душ. Добро все-таки побеждает, и хотя музыкальный апофеоз не кажется мне таким уж безмятежным, но и трагичным его назвать нельзя. Постановщики, как правило, темой рока пренебрегают. Из всех постановок, которые я видела, только у Олега Виноградова в России и Михаила Барышникова в Америке грозные предзнаменования судьбы введены в балет. Но автор статьи, напечатанной в программке к спектаклю, Боб Сандла, не уделяет особого внимания истории балета, зато сообщает: «Куделка... нарушил балетную традицию: у него сестер в балете исполняют – вы готовы? – настоящие женщины». Действительно, как необычно! Кто бы мог подумать: женские роли танцуют женщины! Какой этот Куделка оригинал!
Конечно, с «легкой руки» Фредерика Аштона, у которого в постановке 1948 года сестер танцевали мужчины, на Западе это новшество привилось. В России же (где балет и был поставлен впервые на сцене Большого театра хореографом Ростиславом Захаровым в 1945 году) этого не случалось никогда. В программке, изданной к премьере спектакля Куделки, о постановках в России (даже о таких известных, как «Золушка» Константина Сергеева или Олега Виноградова) вообще не сказано (только о музыке). Зато Куделка в предисловии к балету рассказывает, что чуть ли не все постановщики до него игнорировали музыку, а он первый долго ее слушал-слушал и теперь следует ей в своей постановке. Оставим на его совести это наивное заявление.
Что же представляет собой этот балет, нарушающий традиции?
Прежде всего никакой идеи в постановке не чувствуется, и главное – хореография убога. Она неудобна для танцовщиков, дуэты полны тяжелых поддержек, а в результате – ни красоты, ни поэзии. Сцена загромождена декорациями, на фоне которых люди кажутся совсем незначительными (художник Давид Бочлер). Золушку, во всяком случае, с трудом отыскиваешь взглядом на полке огромного буфета, где она постоянно сидит. Появившись на балу, Золушка так долго танцует с гостями, что я начала опасаться, как бы часы не стали бить двенадцать до того момента, когда она наконец увидит Принца. В самом конце балета хореограф ввел музыку из другого произведения Прокофьева и поставил на нее сначала венчаньи Золушки и Принца (очень скромное, можно сказать, наспех проведенное – это и есть единственное существенное новшество Куделки), а затем длинный дуэт героев. Нет смысла разбирать постановку, все, о чем бы я ни говорила, начиналось бы со слова «не» или «зачем?».
Куделка много лет был художественным руководителем Канадской труппы.Я видела в Торонто два балета, им поставленные. Балет «Щелкунчик» (на музыку П.И.Чайковского) я случайно смотрела вместе с одним из премьеров АБТ. На протяжении всего спектакля мы плакали от смеха на плече друг у друга, столько там было нелепых сцен и ситуаций. В другом балете (не помню названия) на сцене девочке делали аборт, молодой герой, переспав с проституткой, пытался покончить жизнь самоубийством, во время его похорон два подростка, сидя на краю рампы, целовались взасос... У Куделки явно больная психика. В «Золушке», впрочем, он был скромен и позволил себе только один двусмысленный (или недвусмысленный?) эпизод. В первом акте, в то время, когда сестры примеряют бальные платья, главный портной, стоя на столе и прикрывшись плащом, вдохновенно насилует манекен.
Как же вели себя артисты в этом скучном и несуразном балете?
В первом составе главных героев танцевали Джулия Кент и Марчелло Гомес. Они и спасали спектакль. Гомес за последние годы вырос в настоящего премьера высокого класса. Красивый, благородный, полный чувства собственного достоинства, он настолько привлекал к себе внимание, что я им любовалась, несмотря на недостатки хореографии. Тем более что во втором акте некоторые сцены путешествия Принца и его офицеров в поисках Золушки поставлены изобретательно. Золушка Джули Кент с ее душевной чистотой и тихой прелестью всего облика замечательно подходила мужественному, красивому Принцу Гомеса.
Но особенно в роли Золушки мне понравилась Сиамара Рейес. Милая, непосредственная девочка-подросток, она была абсолютно искренней в самых пустых сценах балета. Ее партнером был канадский танцовщик Гильом Коте, хорошенький стройный молодой человек. Получился спектакль даже не о любви, а о встрече двух совсем юных молодых людей и зарождении первого чувства. Рейес, впрочем, сумела передать превращение девочки в поэтичную девушку, ее очаровательный Принц так и остался школьником последнего класса.
Оба состава исполнительниц сестер Золушки были более-менее равноценны. Очень мила была Мартин фан Хаммел (в прошлом – прима-балерина АБТ) в роли Мачехи. Мачеха в балете не стала еще одной карикатурной особой, как две ее дочери, а появилась на сцене вполне милой и безобидной дамой, главная забота которой – найти место, куда она запрятала еще одну бутылку водки, и покурить марихуанку.
Такой вот спектакль, предназначенный, по-видимому, в равной степени для взрослых и детей, оказался премьерой сезона. По моим наблюдениям, дети начали засыпать уже во время второго действия. Многие взрослые, сидевшие вокруг меня, тоже во втором действии сникли. Но я слышала и много хороших отзывов от менее капризных зрителей. Так что желающие составить свое мнение о балете могут увидеть «Золушку» теперь уже в следующем сезоне.
ЛОЖКА МЕДА В БОЧКЕ ДЕГТЯ
Но есть и существенные радости на нашем балетном небосклоне!
8 июня в Городском театре Линкольн-центра с большим успехом прошла премьера спектакля Алексея Ратманского (художественный руководитель балета Большого театра): «Русские сезоны» на музыку Леонида Десятникова. Я расскажу об этом событии подробнее в одном из следующих номеров газеты.
21 июня на дневном спектакле и 23 - на вечернем на сцене Метрополитен Опера мы увидим один из самых замечательных дуэтов нашего времени: Диана Вишнева и Владимир Малахов выступят в спектакле «Манон».
На сцене Метрополитен репертуар АБТ будет состоять из классики XIX и ХХ веков. Для тех зрителей, которые интересуются танцовщиками, приехавшими из Украины и России: в главных ролях постоянно выступают премьеры театра Ирина Дворовенко и Максим Белоцерковский, солистка Вероника Парт танцует Одетту/Одиллию на дневном представлении «Лебединого озера» 28-го июня вместе с Марчелло Гомесом.