Унижение искусства балета

Первый канал Российского телевиденья уже которую неделю показывает по субботам странную, на мой взгляд, программу «Болеро»: совместные  выступления профессиональных балерин и фигуристов – Олимпийских чемпионов. Автор идеи и режиссер проекта – знаменитый Илья Авербух.   

Осенью в Санкт-Петербурге я даже попала на съемки  первых двух программ. Поскольку в последующих программах не произошло ничего принципиально нового, я предлагаю свою точку зрения на данное представление, не дожидаясь окончания серийного телешоу.

В предыдущих программах подобного рода, показанных по первому каналу, танцовщики, умеющие кататься на коньках, выступали на льду с профессионалами фигурного катания. В данном случае фигуристы ТАНЦУЮТ (или пытаются танцевать, так будет правильнее сказать) с высокопрофессиональными балеринами разных театров Москвы и Петербурга. Не на льду, не на коньках, – на сцене, специально построенной в зрительном зале Михайловского театра в Санкт-Петербурге.
Хореографам было предложено создавать для этих пар номера на музыку песен разных времен и даже разных стран (например, на музыкальные отрывки из американских мюзиклов). Среди хореографов Начо Дуато, Владимир Романовский, Раду Поклитару, Юрий Смекалов и другие.

Высокое жюри состоит из двух  представителей балетного мира – Владимира Васильева (председатель жюри) и Гедемина Таранды,  и двух спортивных: тренера Тамары Москвиной и фигуристки Татьяны Навки. Каждой паре выставляются балы за мастерство (профессионализм) и артистизм.



Балетный мир представлен  примами разных театров. От Петербурга выступают Юлия Махалина и Евгения Образцова (Мариинский театр), Ирина Перрен и Вера Арбузова (Михайловский театр). От Москвы – Наталья Осипова, Екатерина Крысанова и  Кристина Кретова (Большой театр), Наталья  Сомова (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко). Считалось, что соревнуются Москва и Петербург. Но с тех пор как Осипова перешла работать из Большого театра (Москва) в Михайловский (Петербург), равновесие нарушилось и тема соревнования двух городов, вероятно, отпала.

Имена фигуристов – Олимпийских чемпионов: Максим Маринин (к тому же муж Сомовой, с которой он и выступал), Максим Ставинский, Роман Костомаров, Повилас Ванагас, Максим Шабалин, Алексей Тихонов, Алексей Ягудин, Петр Чернышев. Я нахожу, что такое состязания уже по своей идее, – это унижение искусства балета.

Прежде всего, профессиональный уровень балерин был уже заранее обречен на занижение. Как могли хореографы поставить полноценные дуэты партнерам, один из которых занимался балетом как вспомогательной дисциплиной для своей профессии (а если и  занимался, то только несколько недель до съемок)? Другими словами, если  партнеры – мастера каждый только в своем жанре,  что может поставить такой паре хореограф? Он может только приспособить номер к возможностям фигуриста. Что и было продемонстрировано в каждом отдельном выступлении.

Все постановщики номеров использовали одни и те же поддержки, которыми пользуются спортсмены на льду, поэтому они постоянно повторяются из номера в номер. Редкой балерине удается в таком случае продемонстрировать свое мастерство в искусстве танца. Когда объявлялись оценки выступлений, каждый раз хотелось спросить: это результат заниженной оценки выдающейся балерине или завышенной – спортсмену? В некоторых программах не только балерины, но и ведущие концерт Илзе Лиепа и Владимир Познер постоянно были не согласны с оценками жюри. Илзе Лиепа даже как-то слегка «поддела» Владимира Васильева, спросив его, как это он согласился быть членом такого соревнования, хотя всегда высказывался против соединения спорта и балета. Васильев ответил что-то вроде: здесь другое дело, здесь есть дует, смысл и т.д.

С изумлением я выслушала замечание одного из членов жюри балерине: я не знал, что ты так здорово крутишь фуэте! Так ведь она – профессиональная балерина, почему ее мастерство должно вызывать удивление?

В результате постоянно «проигрывают» настоящие балетные актрисы. В первых двух программах Юлия Махалина, например, была неизмеримо выше всех остальных. И в любовном дуете, и в дуете, где она изображала Смерть, она показала себя настоящим Мастером балетной сцены. Но из-за своего партнера Повиласа Ваганаса, неспособного к искусству танца, получила несправедливо заниженные оценки. Правда, председатель жюри Васильев, вероятно, понимавший несправедливость оценок, обратился к Юле со словами восхищения ее красотой и ее мастерством.

Несостоятельность такого конкурса в первой программе сказалась сразу же на неудачном выступлении Веры Арбузовой и ее партнера – фигуриста Алексея Тихонова. Оба выступления этой пары не произвели большого впечатления. А ведь Арбузова – одна из самых  необычных русских танцовщиц. Ее обостренная чувствительность, красота пластики, загадочность делали ее уникальной исполнительницей женских ролей в балетах Эйфмана (сейчас балерина работает в Михайловском театре).

Когда-то на мой вопрос, как хореограф нашел Арбузову, Эйфман ответил: «А вот вышел я на берег озера, вижу, лебедь белая плывет. Знать, она судьба моя!» И в этом полушутливом ответе содержалась правда: героини Арбузовой  сродни «Лебеди» Врубеля... Что ей было делать на спортивном соревновании?

Васильев также явно огорчился неудачному выступлению Арбузовой в первой программе и упрекнул хореографа, который ставил Арбузовой и Тихонову номера для соревнования: постановщик не раскрыл необычный талант балерины. И это верно. Возможно, Владимир Романовский не видел Арбузову в балетах Эйфмана, а поэтому и не знал, какие возможности таит ее уникальное дарование. Кроме того, все балерины явно проигрывали в тех номерах, где хореографы  пытались сделать фигуриста равным партнером балерины. В последней из показанных программ (на песни 90-х годов) Арбузова сама поставила номер себе и своему партнеру, за что получила высшие оценки.  Называется: «помоги себе сам».

Совершенно естественно, что наибольшее впечатление производят танцовщицы спортивного типа, в первую очередь – Наталья Осипова, например, во второй программе, где танцевали под музыку из мюзиклов. Осипова блестяще изображала диву Бродвейских спектаклей, напоминая Лайзу Минелли в фильме «Кабаре». Она продемонстрировала свое умение делать спортивные трюки даже на шесте, высоко над полом, как в цирке. «Смело, нагло, жестко, красиво», – сказала о ее исполнении Татьяна Навка.  

Справедливо. Но и постановщик номера Слава Кулаев при его создании делал свою ставку только на молодую талантливую звезду балета в рамках заданной программы. Чемпион Костомаров был при ней кем-то вроде необходимого сценического атрибута, совершенно незаслуженно разделив ее успех у судей.

“Мы дадим волю фантазии и свяжем классический балет и современный танец, – говорит Авербух о своем проекте. – Используя все многообразие танцевальной пластики, мы создадим настоящий танцевальный спектакль, в котором найдется место для любых, даже самых смелых экспериментов».

Классический и современный танец начали соединять многие знаменитые хореографы еще в прошлом веке, идея отнюдь не нова, и давно спортивные движения многими хореографами вплетаются в хореографическую канву. Но уравнивать искусство и спорт, да еще предлагать им соревноваться? Это не возвышает спортсменов, заставляя их выступать в несвойственном им жанре, где они не могут показать свое мастерство, и вынуждает искусство балета опускаться на низкий профессиональный уровень. Об экспериментах, а особенно об использовании «всего многообразия танцевальной пластики», в такой ситуации даже и говорить не приходится.

Члены комиссии говорят с энтузиазмом о возникновении  нового жанра, балета-ревю. А если бы хореографы сразу работали с двумя профессионалами, ставя перед собой те же самые задачи, жанр бы не возник?

И в чем заключается новизна? В том, что номера имеют осмысленное содержание? Но эту идею, старую, как само существование балетного спектакля, но в последнее время в России почему-то презираемую, можно осуществить и на профессиональном уровне...

Существует мнение, что благодаря такому представлению имена балерин, известные до сих пор узкому кругу любителей балета, станут известны всей России, потому что большинство жителей страны и даже за рубежом смотрят первый канал. Очень справедливое мнение, но только к искусству это не имеет отношения. А искусство балета в программе «Болеро» остается униженным.

Фото Нины Аловерт