Сотворение тондо

По выходным дням в районе Сохо на Манхэттене вдоль Вест Бродвея сидят многочисленные художники, фотографы и ювелиры, торгующие своими произведениями. Благодаря соседству с нью-йоркским университетом, здесь всегда полно молодежи. В маленьких магазинчиках, кафетериях и пиццериях толчется много разного люда. Вобщем жизнь там бьет ключом. Есть на этой улице и несколько художественных галерей. В одну из них - Harris Gallery, находящуюся по адресу 383 Вест Бродвей, я заглянул. Там 23 октября открылась выставка четырех художников, которая продлится до 27 ноября 2004 года. Произведения размещены в обширных залах старого, построенного в стиле “чугунной архитектуры” Богардуса, здании.
Наибольшего внимания на мой взгляд заслуживают произведения художницы и скульптора из Италии Франки Гитти. Работы остальных не столь интересны, хотя яркие, многоцветные картины Рода Пеннера мне понравились.
Поначалу мне показалось, что это отлично сделанные цветные фотографии, но приглядевшись, я понял, что это не так. Тем не менее, мое первое впечатление было все же отчасти правильным. Оказывается Пеннер делал фотографии улиц обычных маленьких городков в Техасе, а затем добавляя или слегка изменяя некоторые детали, переносил их на холст или доску, пользуясь акриловыми красками.
Работы же Франки Гитти - международно признанной итальянской художницы, привнесшей новые идеи в скульптуру, сразу привлекают внимание своей оригинальностью. Выставка ее произведений называется “Tondi”. Это множественное число от слова “tondo”, что в переводе с итальянского означает круглую по форме картину или рельеф. Так что выставку Франки Гитти по-русски можно назвать, как «Кругляши» или «Кругляшки». В галерее представлено двенадцать ее последних работ.
Прямо напротив входа в зал на стене висят два больших деревянных круга. Один из них покрыт, как черепицей, серебристыми квадратиками, вырезанными из расправленных жестяных банок, а другой - прямоугольными обрезками тонких медных пластин, используемых обычно для чеканки.
Глянув на эти деревянные круги, я очень живо представил себе, как однажды сказочным теплым днем вышла Франка к берегу Средиземного моря в своей Италии, а в это время “гульливая” волна вынесла к ее ногам днище бочки, которое вышиб князь Гвидон из пушкинской «Сказки о царе Салтане». Хорошее было днище, крепкое, и практичная Франка притащила его к себе домой, правильно решив, что такая вещь может зачем-нибудь пригодиться в хозяйстве. И ведь пригодилась! Хотя скорее всего, дело обстояло не так. Нашла она где-нибудь в винном погребе своего дедушки старую дубовую бочку и решила использовать ее днище в качестве основы для своих произведений. Это шутка, конечно. Инересно другое. Работы Ф.Гитти являются ярким примером того, как казалось бы никчемные предметы можно превратить в подлинные произведения искусства. Сотворение из днища старой бочки модернового тондо. Кроме того, ее изделия являют собой некую дань памяти, служат своеобразным мемориалом почти утерянному ремеслу изготовления деревянных бочек, ибо такого рода емкости, за редкими исключениями, делаются теперь из совсем других материалов, чаще всего из металла или пластика. А ведь когда-то ни одна домашняя хозяйка не обходилась без кадушки. И я помню, как моя бабушка квасила на зиму капусту в деревянной бочке.
Да и вообще круг – это идеальная форма, с которой связано множество ассоциаций: солнечный или лунный диск, совершенная форма дорогой монеты, циклическая смена времен года, бег по кругу часовой стрелки или перемещение по небосводу знаков Зодиака. В этой связи можно сослаться также и на классические традиции. Ведь тондо Ренессанса – это превосходные и абсолютные формы, заключающие в себе целый мир.
А теперь, думаю, можно снова вернуться к «Кругляшкам» Франки Гитти. На боковых стенах, если судить по отношению ко входу в зал, висят деревянные круги, оформленные совершенно иначе, чем те, о которых я упомянул вначале. Здесь в качестве основного декоративного элемента используются гвозди или медная проволока. На одном диске середина густо заполнена вбитыми в доску гвоздями, этот пояс, протянувшийся вдоль горизонтального диаметра, обрамлен двумя гладкими деревянными дугами. На другом диске гвозди широкой полосой вбиты вдоль вертикального диаметра, а свободное пространство по краям сделано ребристым: небольшие четырехугольные деревянные бруски подогнаны друг у другу так, что одно ребро каждого выступает наружу. Рядом висит круг, где центральная широкая полоса выделена не гвоздями, а обмоткой из медной проволоки. С ним соседствует диск, который как будто набран из небольших деревянных кубиков с диагональным гребнем на верхней грани. Это создает своеобразную ритмичную игру света и тени на поверхности диска. Ясно, что эти кругляши никогда не служили доньями для бочек, а были сделаны специально.
Три самых больших диска стоят отдельно на полу на подставках. В принципе они оформлены также, как и те, что висят на стенах. Наиболее эффектен тот, на котором две полосы по обе стороны вертикального диаметра оплетены яркой медной проволокой, а рельефное рубчато-квадратное пространство с обоих боков имитирует цвет черного дерева. Благодаря своим размерам и монументальности эти тондо безусловно принадлежат к скульптуре.
Однако, должен заметить, что все выставленные работы Франки Гитти напомнили мне то, что делала гораздо раньше Луиза Невельсон, когда она работала в стиле Junk Art. Это же можно сказать и об использовании гвоздей в создании крупногабаритных рельефов. Например, насколько мне известно, одним из первых стал использовать металлические гвозди для создания своих супрематических произведений немецкий художник и скульптор Гюнтер Юккер. С конца 1950-х годов он работал на стыке кинетической скульптуры и поп-арта. Одну из своих самых известных композиций, которая называется «Световой лес», он сделал в 1959 году из блестящих стальных гвоздей.
А первое запомнившееся мне произведение такого рода я увидел около десяти лет назад в канадском городе Торонто. Могу признаться, что тогда оно просто потрясло меня своей необычностью, оригинальностью и впечатляющей силой. Эта скульптурная композиция была победителем в конкурсе 1974 года, на котором выбиралось произведение искусства для постоянной экспозиции в Сити Холле, чтобы дополнить его уникальный архитектурный стиль. Панно называется «Метрополис» и было создано торонтским художником и скульптором Дэвидом Партриджем. Вся композиция состоит из девяти огромных, соединенных вместе, деревянных панелей, каждая из которых весит более 180 килограммов. В твердую древсину панелей художник вбил на разную глубину более ста тысяч гвоздей разной длины, толщины и величины. Благодаря этому из их шляпок возник причудливый рельефный рисунок.
Панно символически изображает огромный город, но не какой-то конкретный, а абстрактный образ большого города. Центр мегаполиса в виде круга сделан из медных гвоздей, это как бы его сердце. От него расходятся концентрические круги, пересеченные линиями, уходящими в пригородные зоны и далее в малонаселенные области.
Замечательная, по-моему, работа. Я видел ее много раз и с сожалением должен констатировать, что раз за разом многочисленные туристы умудрялись голыми руками вытаскивать из панно по нескольку гвоздей. Видимо на сувениры. А в панно возникли проплешины. Все прямо как в реальной жизни: в любом мегаполисе есть заброшенные, полуразрушенные здания, где обитают варвары.
Вот такие ассоциации возникли у меня, когда я рассматривал работы Франки Гитти, которая родилась в северо-итальянской провинции Брешия, недалеко от Милана. Там она училась в Художественной Академии, а затем совершенствовалась в Париже и Зальцбурге. Свои первые скульптурные произведения она создала в начале 1960-х годов, используя для этого никому не нужный утиль. И на этом пути добилась мирового признания. На протяжении последних сорока лет она имела множество выставок почти во всех европейских странах. Следующая ее выставка откроется в одном из музеев ее родного Милана.
Я со своей стороны могу лишь заметить, что приходится поражаться творческой фантазии современных художников. Чего только они не используют для создания своих произведений! Казалось бы ни на что не годные предметы и вещи - старые жестяные банки, лоскутки тканей, металлические пробки от бутылок, мотки проволоки, выброшенные доски, ножки и сиденья от сломанных кресел и стульев и так далее и тому подобное. Самое же удивительное заключается в том, что из этих материалов создаются самые настоящие произведения искусства, поражающие выдумкой, мастерством, красотой и оригинальностью.