Помним...

Отчего скорбный звон, тихий стон?

Это боль? Это быль? Или сон?
Елена Хазан

Прошло 10 лет, казалось бы, песчинка в громаде тысячелетий. Но нет, целый десяток, каждый год из которого полон скорбью и неуходящей памятью о погибших  – чьих-то сыновей и дочерей, пап и мам, братьев и сестёр, возлюбленных и друзей... А чувства свои и всякий раз оживающие воспоминания о страшном преступлении в живописи и графике, в фотоколлажах, в скульптурных композициях мощно и гневно запечатлели разнонациональные, но всё же большей частью американские художники.
 

Сколько было создано шедевров! Многие запомнили потрясающие бурной взволнованностью «Протест» Дмитрия Германа, «Изкор» Мартина Каца,  «Расколотый мир» Кэрол Фойермэн, «Реквием» Самуила Каплана... Всем знакомый шифр чёрного вторника, трагический его код «9/11» стал именем эмоциональнейшего метафорического полотна Гульнары Циклаури... И «Несущий смерть» Леонида Фелициана. Я отшатнулась, завидев несущуюся на меня, не бронзовую даже, а будто живую, заряженную лютой злобой мощную фигуру ослеплённого яростью фанатика: «Человеческая жизнь ничего не стоит, а твоя собственная принадлежит Аллаху», – сумели убедить его те, кто рвётся к абсолютной власти над миром.
Самых разных экспозиций, неиссякаемой трагической этой теме посвящённых, было немало. Одна из самых оригинальных представлена сейчас в музее Метрополитен. И вот ведь что невероятно важно: это выставка-послание в будущее, потому что основа её – детские рисунки. Самые, разумеется, талантливые и выразительные, из сотен отобранные, выполненные юными американцами. После страшного бедствия 2001 года или незадолго до него родившимися. Свидетелями ужасной катастрофы они быть не могли никак, но впечатлительные и ранимые детские души приняли эстафету памяти, а руки одарённых ребятишек сумели своё видение того, о чём со слезами рассказывали взрослые, воплотить в раннем своём творчестве.
«Моя тётя и сейчас возносит хвалу Господу: её брат был там, но ему удалось спастись».  «Я никогда не увижу мою бабушку. Она погибла, когда падали башни-близнецы».
Это подписи под некоторыми рисунками. Столь же впечатляющи и невероятно эмоциональны и сами рисунки. Девочка-подросток в длинном развевающемся платье со звёздно-полосатым флагом на высоком прямом древке - нас не сломить, Америка была и останется могучей!
 

А вот этот талантливый рисунок меня просто поразил своей динамичностью, выразительностью и высочайшего, вполне взрослого уровня композиционным решением: рушащиеся «близнецы» и лиловый ветер, завыванием своим будто оплакивающий гибнущих. И кажется: жуткий погребальный вой этот нами услышан.
Имя примечательной этой музейной экспозиции: «9/11. Картинки из истории этого дня на квилтах».

Прежде всего: если вы, дорогие новые американцы, в благословенную Америку прибывшие 1, 2, а то и 3 десятилетия тому назад, не знаете, что есть такое чисто американское явление (да-да, именно явление в национальном да и мировом искусстве), как квилт, попытаюсь, конечно же очень коротко, рассказать.

В народном творчестве Америки, многообразные изделия  которого вызывают порой неподдельный восторг, особое место занимают, естественно, вручную стёганые шедевры. И это не просто мастерски простёганные лоскутные одеяла, одеяльца, панно, сюзане, а подлинные произведения искусства. С тематическими узорами, когда каждый лоскут преподносит свой собственный сюжет, или, напротив, разрисованные обрывки ткани последовательно рассказывают о каком-то событии.

Происхождение квилта в молодой американской культуре? Поначалу это было соединение индейской и шотландской техники и традиций, но очень быстро и властно квилт вошёл в дом каждой почти семьи, обустраивавшей своё жилище на ставшей родной земле. Сначала собирали его просто из того, что под руку попадалось, не до узоров было. Ну а потом! Умельцы (и женщины, и мужчины) искусство своё передавали детям, соседям, товарищам. И было это, наверно, первое из подлинно американских искусств, и живопись, и ваяние обогнавшее.
Прикладное? Да. Но ведь в известной степени и изобразительное. Потому что в рисунки вкладывалось и своё видение мира, и фантазия, и чувство цвета, и умение отобразить тот или иной сюжет. И способность составить краски для текстиля и ткань расписывать, что совсем непросто. Словом, соединение всяческих талантов, поселившихся едва ли не в каждом доме. Но потом из множества выделились особо мастеровитые и одарённые. И стали они заниматься изготовлением квилтов уже профессионально и вошли в круг артизанов, т.е. мастеров прикладного искусства. Художники, изготовляющие квилты, в Америке почитаемы и востребованы и сегодня. Кстати, среди нашенских русскоговорящих появились те, кто, как и моя молодая подруга,  увлёкся этим чисто американским искусством и квилты делает замечательные, подтверждая: мы не новобранцы, мы уже американцы. Настоящие.

А теперь о знаменитой в Америке прекрасной художнице, для которой сотворение квилтов стало делом жизни. Это Фэйс Рингголд, автор тех трёх огромных, в технике и стилистике квилтов выполненных раскалённо экспрессивных памятных панно, составивших эту экспозицию. 9/11. Взгляд – и сердце пронзает боль, а единственное твоё желание: чтобы больше этого не было. Никогда. На тканые лоскутья Рингголд бережно перенесла рисунки лучших своих учеников, и мне очень хочется, чтобы вы запомнили их имена: они наверняка станут в будущем гордостью американского искусства.

Малыш с радостной улыбкой, с горящими глазёнками подбрасывает к небу земной шар. И так это здорово, эмоционально, доходчиво: полёт в мирное будущее. Автор – Максин
Ю. А вот что нарисовал очень талантливый Генри Саенц: девочка  старательно выращивает такую планету Земля, на которой войн и преступлений быть не может! Маленькие Вьелка Гомес и Ли Ромеро создали рисунок поразительный и красочный: ещё живые рвущиеся к небесам башни, чудо красоты и величия человеческой мысли, но вокруг ( и просто непостижимо, как смогли этого достичь 11-летние художницы) разлита тревога.

Мой город в коралловых рифах,
Тёплой охрой покрылась трава,
Скрипачи разместились на крышах
И смычками поводят едва.
Мой город в монистах медных,
Силуэт отчеканен лихо.
По кому плачет скрипка, слезинка на грифе,
А лица печальны и бледны.

Такой кошмар не должен повториться! Дети хотят мира, и мы обязаны сделать всё от нас зависящее, чтобы их будущее было светлым и мирным. Таков лозунг выставки в Метрополитен. Музей находится в Манхэттене, на углу 5-й авеню и 82-й улицы (поезда метро 4, 5, 6 до 86 Street).