ПРЕКРАСНЫЕ ДАМЫ И АГРЕССИВНЫЕ МУЖЧИНЫ • НОВОСТИ БАЛЕТНОГО НЬЮ-ЙОРКА
Культура
Танцевальную труппу «Театр танца Буглизи» с другими компаниями не спутаешь. Хореография Жаклин Буглизи действительно отличается от остальных современных мастеров «лица необщим выраженьем». Ее творческие идеи развивались под непосредственным влиянием театра Марты Грэм, от которого все остальные современные модернисты отошли. Любимые персонажи балетов Буглизи – прекрасные, эмоционально взволнованные дамы в длинных платьях и – чаще всего – агрессивные мужчины.
Труппа была создана в 1991 году бывшими танцовщиками театра знаменитой модернистки Марты Грэм: Буглизи, Капучили, Дакин и Фореманом. Сейчас в труппе остались Буглизи – артистической директор и хореограф, и Тереза Капучили, страстная, темпераментная танцовщица, в совершенстве владеющая пластикой танца модерн. Не буду перечислять все награды, полученные как театром, так и хореографом, которая ставит балеты не только для своей труппы (для своего театра она создала за эти годы около 60 работ).
Программа очередных выступлений “Buglisi Dance Theater” включает как прежние балеты Буглизи, так и премьеры.
Наиболее интересным произведением хореографа в этот приезд показался мне балет «Фрида», поставленный Буглизи в 1998 году на музыку из произведений трех композиторов: Тобиаса Пикера, Вила-Лобоса и Арво Пярта. Фрида – историческое лицо, знаменитая мексиканская художница. Непростые, бурные отношения с художником Диего Риверой, которого она любила всю жизнь (несмотря на некоторые другие увлечения), участие их в мексиканской революции отразились в ее творчестве. Буглизи использовала не только музыку, но и отрывки из дневников Фриды, которые читала актриса Синтия Адлер во время действа. Чтобы передать душевное состояние художницы, Буглизи вывела на сцену трех танцовщиц, каждая из которых танцует различные моменты трагической судьбы Фриды. Центральную фигуру (собственно, саму Фриду) исполняет Тереза Капучили, для которой и был поставлен этот балет. Я думаю, именно на этом балете (в данной программе) особенно заметно влияние Марты Грэм на творчество Буглизи: выбор остродраматических сюжетов, внимание к душевным переживаниям женщины и поразительное умение использовать набор движений, далеко не такой разнообразный, как в классическом танце. Хореография Буглизи, как я писала, вся основана на школе Марты Грэм. Стиль хореографии Буглизи отличает особое внимание к пластике, доведенной до совершенства, бесконечные безупречные «переливы» движений одно в другое, неожиданные позы, которые сливаются все вместе в нескончаемый танцевальный поток. И обязательная красота сценического действия. В балете «Фрида» две танцовщицы одеты в длинные платья, одна – в брюки и рубашку. И как они в них танцуют! Особенно Капучили! Ее платье движется вместе с ней, танцует как часть тела самой актрисы, подчеркивая душевные волнения мятущейся души Фриды. Балетное действие происходит на фоне картин художницы, спроецированных на экран.
Прекрасные женщины в длинных платьях с кринолинами и просто юбками, которые волнами расходятся от лифа, заполняют сцену в балете «Suspended Women » (на музыку М.Равеля). И вновь – бесконечное, неостановимое движение танцующих, куда-то стремительно несущихся прекрасных женщин, а развивающиеся длинные юбки подчеркивают их красоту, женственность, взволнованность душ. Во второй части балета на сцене появляются мужчины... Равнодушные к женской красоте, уверенные в своем превосходстве... Лишенные духовности, они и в женщинах ее не ценят. Грубо, с презрением схватить – подчинить – уничтожить....
“Wild Mannequins & Wing Walkers” - новый балет Буглизи – юмористическое изображение истории моды, пожалуй, слишком длинное для юмористического балета. Сцена заполнена танцовщиками. Каждая группа или каждый танцовщик танцует свою хореографию. Внимание зрителя рассеивается. Где «безумные манекены», где «трюкачи» - не успеваешь разобрать.
Самых высоких похвал достойны художники, которые работают с Буглизи: Дебора Маче и Кристина Джианини, а также художники по свету: Жак Мелер и Клифтон Тайлор. Сама Буглизи тоже принимает участие в создании костюмов для своих танцовщиц.
Наименее интересным оказался балет, впервые показанный в Нью-Йорке: Interplay No, 9 – 1. на сборную музыку Баха, Шопена и Скрябина. Одев своих героев в джинсы и майки, хореограф не нашла для них такой же выразительной пластики, как для своих прекрасных дам в длинных юбках, летящих за ними следом при каждом движении. Но в целом программа Буглизи – самая интересная из всех, виденных мною за последний месяц, не исключая и вечера, который создали из балетов современных хореографов и посвятили памяти Нуреева в театре City Ballet.
В “СИТИ БАЛЕТЕ”
Программа «В ЧЕСТЬ НУРЕЕВА» состояла из произведений, ранее вошедших в репертуар театра, а также из отрывка из классического балета А.Бурнонвиля «Фестиваль цветов в Чинзано» и «Темы с вариациями Дж.Баланчина/П.Чайковского. Исполнительский состав сегодня в труппе такой неинтересный, что выделить среди солистов можно одного Де Луза. Премьера театра, балет Дугласа Ли на музыку минималистов Риоджи Икеды и Стива Рейха “Lifcasting” настолько, на мой взгляд, уныло-однообразный, что и написать о нем нечего. Приезжавший недавно на гастроли в Нью-Йорк балетный театр из Майами танцевал без выдающихся солистов. Но в целом очень профессиональная труппа танцевала балеты Баланчина на гораздо более высоком уровне, чем их танцуют сегодня в его родном театре. Главное отличие заключается в отношении танцовщиков к балетам Баланчина. В «Сити Балете» его хореографию танцуют как давно надоевший, затверженный урок, а для артистов из Майами балеты Баланчина – сегодняшний материал. Танцовщики не улыбаются бессмысленно и по возможности подчеркивают не быстроту, а красоту танца.
Вернемся к «Сити Балету». Самым выдающимся событием в тот вечер памяти Рудольфа Нуреева оказались два видеоотрывка, которые проецировали на экран над сценой перед началом спектакля: молодой Нуреев танцевал па-де-де из «Фестиваля цветов» со знаменитой балериной Марией Толчиф и отрывок из «Корсара» с не менее известной Люп Серано.
Труппа была создана в 1991 году бывшими танцовщиками театра знаменитой модернистки Марты Грэм: Буглизи, Капучили, Дакин и Фореманом. Сейчас в труппе остались Буглизи – артистической директор и хореограф, и Тереза Капучили, страстная, темпераментная танцовщица, в совершенстве владеющая пластикой танца модерн. Не буду перечислять все награды, полученные как театром, так и хореографом, которая ставит балеты не только для своей труппы (для своего театра она создала за эти годы около 60 работ).
Программа очередных выступлений “Buglisi Dance Theater” включает как прежние балеты Буглизи, так и премьеры.
Наиболее интересным произведением хореографа в этот приезд показался мне балет «Фрида», поставленный Буглизи в 1998 году на музыку из произведений трех композиторов: Тобиаса Пикера, Вила-Лобоса и Арво Пярта. Фрида – историческое лицо, знаменитая мексиканская художница. Непростые, бурные отношения с художником Диего Риверой, которого она любила всю жизнь (несмотря на некоторые другие увлечения), участие их в мексиканской революции отразились в ее творчестве. Буглизи использовала не только музыку, но и отрывки из дневников Фриды, которые читала актриса Синтия Адлер во время действа. Чтобы передать душевное состояние художницы, Буглизи вывела на сцену трех танцовщиц, каждая из которых танцует различные моменты трагической судьбы Фриды. Центральную фигуру (собственно, саму Фриду) исполняет Тереза Капучили, для которой и был поставлен этот балет. Я думаю, именно на этом балете (в данной программе) особенно заметно влияние Марты Грэм на творчество Буглизи: выбор остродраматических сюжетов, внимание к душевным переживаниям женщины и поразительное умение использовать набор движений, далеко не такой разнообразный, как в классическом танце. Хореография Буглизи, как я писала, вся основана на школе Марты Грэм. Стиль хореографии Буглизи отличает особое внимание к пластике, доведенной до совершенства, бесконечные безупречные «переливы» движений одно в другое, неожиданные позы, которые сливаются все вместе в нескончаемый танцевальный поток. И обязательная красота сценического действия. В балете «Фрида» две танцовщицы одеты в длинные платья, одна – в брюки и рубашку. И как они в них танцуют! Особенно Капучили! Ее платье движется вместе с ней, танцует как часть тела самой актрисы, подчеркивая душевные волнения мятущейся души Фриды. Балетное действие происходит на фоне картин художницы, спроецированных на экран.
Прекрасные женщины в длинных платьях с кринолинами и просто юбками, которые волнами расходятся от лифа, заполняют сцену в балете «Suspended Women » (на музыку М.Равеля). И вновь – бесконечное, неостановимое движение танцующих, куда-то стремительно несущихся прекрасных женщин, а развивающиеся длинные юбки подчеркивают их красоту, женственность, взволнованность душ. Во второй части балета на сцене появляются мужчины... Равнодушные к женской красоте, уверенные в своем превосходстве... Лишенные духовности, они и в женщинах ее не ценят. Грубо, с презрением схватить – подчинить – уничтожить....
“Wild Mannequins & Wing Walkers” - новый балет Буглизи – юмористическое изображение истории моды, пожалуй, слишком длинное для юмористического балета. Сцена заполнена танцовщиками. Каждая группа или каждый танцовщик танцует свою хореографию. Внимание зрителя рассеивается. Где «безумные манекены», где «трюкачи» - не успеваешь разобрать.
Самых высоких похвал достойны художники, которые работают с Буглизи: Дебора Маче и Кристина Джианини, а также художники по свету: Жак Мелер и Клифтон Тайлор. Сама Буглизи тоже принимает участие в создании костюмов для своих танцовщиц.
Наименее интересным оказался балет, впервые показанный в Нью-Йорке: Interplay No, 9 – 1. на сборную музыку Баха, Шопена и Скрябина. Одев своих героев в джинсы и майки, хореограф не нашла для них такой же выразительной пластики, как для своих прекрасных дам в длинных юбках, летящих за ними следом при каждом движении. Но в целом программа Буглизи – самая интересная из всех, виденных мною за последний месяц, не исключая и вечера, который создали из балетов современных хореографов и посвятили памяти Нуреева в театре City Ballet.
В “СИТИ БАЛЕТЕ”
Программа «В ЧЕСТЬ НУРЕЕВА» состояла из произведений, ранее вошедших в репертуар театра, а также из отрывка из классического балета А.Бурнонвиля «Фестиваль цветов в Чинзано» и «Темы с вариациями Дж.Баланчина/П.Чайковского. Исполнительский состав сегодня в труппе такой неинтересный, что выделить среди солистов можно одного Де Луза. Премьера театра, балет Дугласа Ли на музыку минималистов Риоджи Икеды и Стива Рейха “Lifcasting” настолько, на мой взгляд, уныло-однообразный, что и написать о нем нечего. Приезжавший недавно на гастроли в Нью-Йорк балетный театр из Майами танцевал без выдающихся солистов. Но в целом очень профессиональная труппа танцевала балеты Баланчина на гораздо более высоком уровне, чем их танцуют сегодня в его родном театре. Главное отличие заключается в отношении танцовщиков к балетам Баланчина. В «Сити Балете» его хореографию танцуют как давно надоевший, затверженный урок, а для артистов из Майами балеты Баланчина – сегодняшний материал. Танцовщики не улыбаются бессмысленно и по возможности подчеркивают не быстроту, а красоту танца.
Вернемся к «Сити Балету». Самым выдающимся событием в тот вечер памяти Рудольфа Нуреева оказались два видеоотрывка, которые проецировали на экран над сценой перед началом спектакля: молодой Нуреев танцевал па-де-де из «Фестиваля цветов» со знаменитой балериной Марией Толчиф и отрывок из «Корсара» с не менее известной Люп Серано.
