Исступлённый гений
Досуг
Это он, родившийся в Москве, но ставший человеком мира, Василий Кандинский, стал истинным родоначальником абстрактной живописи, инициировавшим революционный прорыв в изобразительном искусстве буйного в своих разнообразнейших новациях ХХ века.
Один из провозвестников модернизма, пришёл к нему не для того, чтобы заявить о себе как поборнике новизны, нет, для Кандинского его художническая и философская позиция в искусстве была осознанным поворотом к новым художественным свершениям - к созданию абстрактного искусства, время которого и необходимость которого он обосновал не только своей живописной практикой, но и теоретически. Это он, презревший людское мнение, бесстрашный и стойкий в своих убеждениях, (первым!) реализовал в живописи данную человеку Богом способность к абстрактному мышлению.
Абстракционизм, как и всякий авангардизм, велик и понятен, если художник по-настоящему талантлив, если именно такую живопись (или скульптуру, архитектуру и т.д.) воспринимает он как дело жизни, если картины его осеняет мысль. Для Кандинского это однозначно, в чём ещё и ещё раз убеждает нас обширная, обнимающая период зрелых работ художника с 1910 по 1925 год экспозиция, представленная в зовущемся Новыми Галереями Музее немецкого и австрийского искусства. 80 полотен и графических работ прибыли сюда из многих музеев и частных коллекций, но основа - из запасников Новых Галерей, а это часть гигантской коллекции Эсти Лодер.
И совсем-совсем неслучайно названа одна из глав этого увлекательного романа-экспозиции “Арт -шоу. Музыка и театр.”
И выставка тоже озвучена: в блистательном оркестровом исполнении тихо-тихо и проникновенно звучат “Картинки с выставки” Мусоргского и атональные опусы революционера в музыке, талантливейшего симфониста Шёнберга.
Они были большими, многолетними друзьями, связанными особым восприятием искусства и даже похожими судьбами. Многокрасочная цветомузыка Арнольда Шёнберга - разве не была она аккомпаниментом к театральному действу, развёртывающемуся на холстах Василия Кандинского? Разве не были они оба поначалу оплёваны ретроградами от искусства? Разве обоим этим гениям не дала судьба в жёны женщин вздорных, жадных, неверных, но безумно, с неоправданной страстью любимых? И подлинная страсть в их творчестве, и уровень эмоционального накала у них, художника и композитора, тоже одинаково высок.
Вот она - “Картина со стрельцом”. Какие краски, какой натиск мысли и какая энергетика! Чем и отличаются произведения великого колориста.
А каково полное тонкой иронии очаровательное “Маленькое удовольствие”. Поражают будто похищенные у музыкальной терминологии названия картин: импровизация, композиция, фуга...
Мастер, инстинктивно, как кажется нам, соединил свою живопись с театром, а в театре этом - свою палитру, своё воображение, собственно музыку и музыку речи. В его богатом поэтическими образами творчестве вибрирующие краски и очертания, поразительная динамика, зажигательная праздничность, артистичность и экспрессия. А ещё - будто движущиеся, произвольно гнущиеся линии, различные геометрические фигуры в самых немыслимых сочетаниях.
Баухауз. Не просто, пусть и высочайшего класса, художественная школа. Раздавленный в 33-м нацистами Баухауз - это эпоха в искусстве ХХ века.
Баухауз и его корифеи подняли прикладное, функциональное искусство на уровень изобразительного, причислив к нему и фотографию, и рисунок текстиля, и ковроткачество, и строительный дизайн...
В 1922 году Кандинский стал работать над украшением стен холла концертного зала в Берлине. Эти гениальные натянутые на деревянные панели энергетически заряженные полотна теперь на выставке. Им отдан отдельный зал.
Это не первая такого рода работа Кандинского: несколькими годами раньше он расписал стены холла одного из домов на нью-йоркской Парк-авеню.
Особому своему искусству отдавался Кандинский целиком, без остатка. Был ли он в творчестве художником исступлённым? Безусловно. Но ведь ещё в далёкой древности великий Платон предрекал: “Всё созданное человеком здравомыслящим затмится творениями исступлённых”.
История искусства подтвердила провидение прославленного философа. Подтверждает это и нынешняя выставка. А музей находится в Манхэттене, на углу 5 авеню и 86 улицы (поезда метро 4, 5, 6 до остановки “86 Street”).
К выставке шедевров Василия Кандинского в нью-йоркских Новых Галереях.
Это он, родившийся в Москве, но ставший человеком мира, Василий Кандинский, стал истинным родоначальником абстрактной живописи, инициировавшим революционный прорыв в изобразительном искусстве буйного в своих разнообразнейших новациях ХХ века.
Один из провозвестников модернизма, пришёл к нему не для того, чтобы заявить о себе как поборнике новизны, нет, для Кандинского его художническая и философская позиция в искусстве была осознанным поворотом к новым художественным свершениям - к созданию абстрактного искусства, время которого и необходимость которого он обосновал не только своей живописной практикой, но и теоретически. Это он, презревший людское мнение, бесстрашный и стойкий в своих убеждениях, (первым!) реализовал в живописи данную человеку Богом способность к абстрактному мышлению.
Абстракционизм, как и всякий авангардизм, велик и понятен, если художник по-настоящему талантлив, если именно такую живопись (или скульптуру, архитектуру и т.д.) воспринимает он как дело жизни, если картины его осеняет мысль. Для Кандинского это однозначно, в чём ещё и ещё раз убеждает нас обширная, обнимающая период зрелых работ художника с 1910 по 1925 год экспозиция, представленная в зовущемся Новыми Галереями Музее немецкого и австрийского искусства. 80 полотен и графических работ прибыли сюда из многих музеев и частных коллекций, но основа - из запасников Новых Галерей, а это часть гигантской коллекции Эсти Лодер.
И совсем-совсем неслучайно названа одна из глав этого увлекательного романа-экспозиции “Арт -шоу. Музыка и театр.”
Буквально потрясает небольшое полотно “Коричневый двойной звук”. Он слышится! Недаром об абстракциях Кандинского говорят, что они музыкальны.
И выставка тоже озвучена: в блистательном оркестровом исполнении тихо-тихо и проникновенно звучат “Картинки с выставки” Мусоргского и атональные опусы революционера в музыке, талантливейшего симфониста Шёнберга.
Они были большими, многолетними друзьями, связанными особым восприятием искусства и даже похожими судьбами. Многокрасочная цветомузыка Арнольда Шёнберга - разве не была она аккомпаниментом к театральному действу, развёртывающемуся на холстах Василия Кандинского? Разве не были они оба поначалу оплёваны ретроградами от искусства? Разве обоим этим гениям не дала судьба в жёны женщин вздорных, жадных, неверных, но безумно, с неоправданной страстью любимых? И подлинная страсть в их творчестве, и уровень эмоционального накала у них, художника и композитора, тоже одинаково высок.
Вот она - “Картина со стрельцом”. Какие краски, какой натиск мысли и какая энергетика! Чем и отличаются произведения великого колориста.
А каково полное тонкой иронии очаровательное “Маленькое удовольствие”. Поражают будто похищенные у музыкальной терминологии названия картин: импровизация, композиция, фуга...
Мастер, инстинктивно, как кажется нам, соединил свою живопись с театром, а в театре этом - свою палитру, своё воображение, собственно музыку и музыку речи. В его богатом поэтическими образами творчестве вибрирующие краски и очертания, поразительная динамика, зажигательная праздничность, артистичность и экспрессия. А ещё - будто движущиеся, произвольно гнущиеся линии, различные геометрические фигуры в самых немыслимых сочетаниях.
И всё это пришло в монументальное и дизайнерское искусство, когда он соединил свой гремящий талант с талантом таких великих авангардистов, как Гропиус, Клее, Лисицкий, Моголи-Наги... Т.е. с Баухаузом.
Баухауз. Не просто, пусть и высочайшего класса, художественная школа. Раздавленный в 33-м нацистами Баухауз - это эпоха в искусстве ХХ века.
Баухауз и его корифеи подняли прикладное, функциональное искусство на уровень изобразительного, причислив к нему и фотографию, и рисунок текстиля, и ковроткачество, и строительный дизайн...
В 1922 году Кандинский стал работать над украшением стен холла концертного зала в Берлине. Эти гениальные натянутые на деревянные панели энергетически заряженные полотна теперь на выставке. Им отдан отдельный зал.
Это не первая такого рода работа Кандинского: несколькими годами раньше он расписал стены холла одного из домов на нью-йоркской Парк-авеню.
Особому своему искусству отдавался Кандинский целиком, без остатка. Был ли он в творчестве художником исступлённым? Безусловно. Но ведь ещё в далёкой древности великий Платон предрекал: “Всё созданное человеком здравомыслящим затмится творениями исступлённых”.
История искусства подтвердила провидение прославленного философа. Подтверждает это и нынешняя выставка. А музей находится в Манхэттене, на углу 5 авеню и 86 улицы (поезда метро 4, 5, 6 до остановки “86 Street”).
comments (Total: 1)
Но вот, что есть художественный ОБРАЗ как не АБСТРАКЦИЯ? И из этого следует, что, к примеру, и древнегреческие и древнеримские статуи… неабстрактны (Так ли?) только, и лишь только потому, и всего то на всего из-за того, что… «стоят статуи ногами вниз…». А ведь всё остальное там ведь чистая абстракция (ОБРАЗ).
Следует также заметить, что само «абстрактное» мышление человека это лишь следствие жизненного, вынужденного и жёсткого компромисса между крайней ограниченностью человека как существа (физически, умственно и т.д.) и тем огромным миром и проблемами, которые его окружают.
Нужно отметить, что многие картины Кандинского не имеют названия или им присваивается автором вместо названия число (цифра). Очевидно, художник как ТВОРЕЦ не мог найти им (своему художественному ОБРАЗУ) какой-то достойный словесный (смысловой) эквивалент.
Творчество художника, безусловно, очень интересное, а вот привычное и общепринятое название этого вида живописи как «абстрактная» живопись, на мой взгляд, не совсем удачное.