“БУДЕМ ВЕЧНЫ ИМЕНАМИ...”
Культура
Эта строчка из стихотворения В.А.Жуковского «Торжество победителей» подходит как нельзя лучше к той серии балетных фильмов, которые прошли на экранах кинотеатра в Линкольн-Центре. Не все любители балета могут в летнюю нью-йоркскую жару следить за тем, что происходит в городе, в том числе в кинозале Walter Read Theater. Но каждое лето неутомимые работники Film Society организуют там показ ретроспективных фильмов, а в этом году - и фильмов о балете прошлого века. Француз Доминик Делюш, довольно известный режиссер (он также ассистировал Феллини при съемке фильма «Ночи Кабирии»), создал несколько действительно значительных киноновелл о танцовщиках ХХ века. Это фильмы «Майя» - о знаменитой Майе Плисецкой, «Катя и Володя» - об уникальном балетном дуэте Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Среди лент о самых значительных танцовщицах европейского балета меня особенно интересовали две: о знаменитой французской примадонне Иветт Шовире и о Нине Вырубовой, французской балерине, русской по происхождению и балетному образованию. В центре повествования – немолодая балерина, в прошлом – звезда балета, ее воспоминания, ее репетиции с современными балеринами, сохранившиеся кино- и фотосъемки ее выступлений.
Этуаль Парижской оперы Иветт Шовире мы увидели в Ленинграде в 1958 году во время гастролей парижской “Гранд-Опера”. Ее исполнение Жизели потрясало. Говорили, что она – прямая продолжательница искусства Ольги Спесивцевой, наиболее трагической русской балерины начала века. К сожалению, съемки Шовире в балете «Жизель», показанные в фильме, сделаны неудачно. И только великолепные фотографии Шовире-Жизели открывают суть очарования великой балерины прошлого, которую в фильме называют «Гретой Гарбо» балетного мира. Делюш много времени уделил Шовире-репетитору. По тому, как она показывает молодой балерине “Оперы” Сильви Гилем вариацию, можно легко воссоздать в своем воображении шарм исполнительской манеры Шовире. И совершенно завораживают ее руки, когда, сидя на стуле, немолодая балерина вспоминает, как она танцевала «Умирающего лебедя». В фильме показан весь номер в исполнении балерины. Как и во время гастролей в России, Шовире танцевала «умирание». Как и Жизель Шовире, так и ее Лебедь безропотно и обреченно покорялись судьбе. В промежутках между балетными и репетиционными съемками Рудольф Нуреев, премьер и директор балета Оперы, говорит о Шовире с большим чувством и уважением.
Нина Вырубова родилась в России в 1921 году, уехала с семьей за границу в 1927-м. Я не случайно называю эти даты. Героиней фильма является дама, прожившая всю жизнь во Франции. Но как она говорит на своем родном языке! Какой у нее красивый, правильный, я бы сказала, благородный русский язык! В то время беженцы из России хранили культуру (а язык – первый ее носитель) своей страны.
Фильм начинается с того момента, когда седая, красивая Вырубова перебирает на столе свои дневники, где она записывала словами и рисунками хореографию, которую танцевала. Фильм так и называется: «Реконструкция записей Вырубовой». После его показа Делюш отвечал на вопросы зрителей. На вопрос: «Что стало с этими уникальными дневниками?» Он ответил: «После смерти Вырубовой ее дети их выбросили». По-видимому, балерине не удалось привить своим детям любовь не только к русской культуре, но и к своей судьбе.
Записи танцев Вырубовой были сделаны в свое время, как ни странно, лучше, чем съемки танцев Шовире. Мы видим Вырубову, снимающую кинокамерой Сержа Лифаря. Он танцует фантазию на тему «Послеполуденного отдыха Фавна» В.Нижинского.
В фильм включены также замечательные съемки, сделанные во время приезда Вырубовой в Россию в постсоветский период. Балерина ходит по комнатам особняка в Гурзуфе, где она родилась. Обшарпанные двери. Убогая обстановка детского санатория, который был расположен в особняке. Затем фильм переносит нас в репетиционную залу балетной школы в Санкт Петербурге, в которой когда-то начинала свое балетное образование Вырубова (теперь – Академия балета им.А.Я.Вагановой). Балерина сидит рядом с одним из педагогов Академии – И.Б.Зубковской, и разговаривает с ученицами, расположившимися вокруг нее на полу. Среди них – Вероника Парт.
В конце карьеры Вырубова перешла из Оперы в труппу Маркиза де Куэваса, где танцевала балет «Спящая красавица» с молоденьким Рудольфом Нуреевым, только что оставшемся на Западе. Это был тот знаменитый спектакль, когда люди из советского посольства кидали из зала на сцену бутылки из-под кока-колы. Нурееву приходилось очень тяжело - он мог в любой момент получить тяжелую травму, наступив на бутылку (чего и добивались советские хулиганы). Но все-таки лучше бы этот момент не показывать: исполнение Нуреевым вариации последнего акта выглядит не слишком блестящим.
Фильм заканчивается замечательно снятыми кадрами: Вырубова сидит за столом и «танцует» руками, вспоминает свою любимую роль – Жар-птицу.
Фильмы в целом посвящены благородной задаче: сохранить для будущих поколений искусство прошлого. Конечно, искусство все время меняется, но пусть будут вечны имена и облик великих артистов.
Этуаль Парижской оперы Иветт Шовире мы увидели в Ленинграде в 1958 году во время гастролей парижской “Гранд-Опера”. Ее исполнение Жизели потрясало. Говорили, что она – прямая продолжательница искусства Ольги Спесивцевой, наиболее трагической русской балерины начала века. К сожалению, съемки Шовире в балете «Жизель», показанные в фильме, сделаны неудачно. И только великолепные фотографии Шовире-Жизели открывают суть очарования великой балерины прошлого, которую в фильме называют «Гретой Гарбо» балетного мира. Делюш много времени уделил Шовире-репетитору. По тому, как она показывает молодой балерине “Оперы” Сильви Гилем вариацию, можно легко воссоздать в своем воображении шарм исполнительской манеры Шовире. И совершенно завораживают ее руки, когда, сидя на стуле, немолодая балерина вспоминает, как она танцевала «Умирающего лебедя». В фильме показан весь номер в исполнении балерины. Как и во время гастролей в России, Шовире танцевала «умирание». Как и Жизель Шовире, так и ее Лебедь безропотно и обреченно покорялись судьбе. В промежутках между балетными и репетиционными съемками Рудольф Нуреев, премьер и директор балета Оперы, говорит о Шовире с большим чувством и уважением.
Нина Вырубова родилась в России в 1921 году, уехала с семьей за границу в 1927-м. Я не случайно называю эти даты. Героиней фильма является дама, прожившая всю жизнь во Франции. Но как она говорит на своем родном языке! Какой у нее красивый, правильный, я бы сказала, благородный русский язык! В то время беженцы из России хранили культуру (а язык – первый ее носитель) своей страны.
Фильм начинается с того момента, когда седая, красивая Вырубова перебирает на столе свои дневники, где она записывала словами и рисунками хореографию, которую танцевала. Фильм так и называется: «Реконструкция записей Вырубовой». После его показа Делюш отвечал на вопросы зрителей. На вопрос: «Что стало с этими уникальными дневниками?» Он ответил: «После смерти Вырубовой ее дети их выбросили». По-видимому, балерине не удалось привить своим детям любовь не только к русской культуре, но и к своей судьбе.
Записи танцев Вырубовой были сделаны в свое время, как ни странно, лучше, чем съемки танцев Шовире. Мы видим Вырубову, снимающую кинокамерой Сержа Лифаря. Он танцует фантазию на тему «Послеполуденного отдыха Фавна» В.Нижинского.
В фильм включены также замечательные съемки, сделанные во время приезда Вырубовой в Россию в постсоветский период. Балерина ходит по комнатам особняка в Гурзуфе, где она родилась. Обшарпанные двери. Убогая обстановка детского санатория, который был расположен в особняке. Затем фильм переносит нас в репетиционную залу балетной школы в Санкт Петербурге, в которой когда-то начинала свое балетное образование Вырубова (теперь – Академия балета им.А.Я.Вагановой). Балерина сидит рядом с одним из педагогов Академии – И.Б.Зубковской, и разговаривает с ученицами, расположившимися вокруг нее на полу. Среди них – Вероника Парт.
В конце карьеры Вырубова перешла из Оперы в труппу Маркиза де Куэваса, где танцевала балет «Спящая красавица» с молоденьким Рудольфом Нуреевым, только что оставшемся на Западе. Это был тот знаменитый спектакль, когда люди из советского посольства кидали из зала на сцену бутылки из-под кока-колы. Нурееву приходилось очень тяжело - он мог в любой момент получить тяжелую травму, наступив на бутылку (чего и добивались советские хулиганы). Но все-таки лучше бы этот момент не показывать: исполнение Нуреевым вариации последнего акта выглядит не слишком блестящим.
Фильм заканчивается замечательно снятыми кадрами: Вырубова сидит за столом и «танцует» руками, вспоминает свою любимую роль – Жар-птицу.
Фильмы в целом посвящены благородной задаче: сохранить для будущих поколений искусство прошлого. Конечно, искусство все время меняется, но пусть будут вечны имена и облик великих артистов.
comments (Total: 1)