АНСАМБЛЬ МОИСЕЕВА. ЛЕГЕНДА: ВЧЕРА, СЕГОДНЯ... ЗАВТРА?

Культура

В Америку приезжал с гастролями знаменитый Ансамбль Игоря Моисеева. Мне не нужно рассказывать об этом явлении русского танцевального искусства ХХ века читателю нашей газеты: не думаю, чтобы нашелся хоть один человек, приехавший из бывшего Советского Союза, который бы не видел выступления Ансамбля или хотя бы не слышал о нем. Огромный зал  театра в Нюарке (штат Нью-Джерси) был заполнен в основном русскоязычными зрителями.
Первое выступление вновь созданного ансамбля под руководством Игоря Моисеева состоялось в 1938 году. Он сочинил панораму фольклорных танцев всех народов, населявших Советский Союз (во всяком случае, именно эти танцы составляли основу репертуара). Ансамбль всегда пользовался огромной популярностью как у себя дома, так и за границей (русская экзотика), а его создатель получал самые высокие награды, на которые только мог рассчитывать, включая звание «Легенда века».
Моисеев родился в Украине, окончил Хореографическое училище в Москве, начинал свою творческую жизнь танцовщиком Большого театра. Умер в ноябре 2007 года в возрасте 101 года. Директором компании стала Елена Щербакова, интервью с которой было напечатано в нашей газете.
В области создания народно-характерного театрализованного танца Игоря Моисеева можно сравнить с Мариусом Петипа в области классического балета.
2008 год. ХХI век. Постараюсь передать свои впечатления от выступления знаменитого коллектива сегодня.
Концерт открылся  русской сюитой «Лето», в первое отделение были включены калмыкский, татарский танцы, русский танец «Полянка», молдавская и греческая танцевальные сюиты.  Второе отделение началось со знаменитого матросского «Яблочко».  Я испытала огромное удовольствие от безупречного исполнения ансамблевых танцев. Не знаю, сохранилась ли в каком-нибудь другом ансамбле (не говоря уж о классическом кордебалете) подобная поразительная синхронность исполнения!  Если посмотрели в зал - то одновременно ВСЕ танцовщики, если друг на друга – то ВСЕ пары. Не буду утомлять читателя, не знакомого с балетной терминологией, скажу только, что если танцовщицы  поднимают согнутую ногу в колене, значит, колени находятся на одинаковом уровне от пола. Можно измерять линейкой!  Я  смотрела однажды репетицию, снятую на пленку, слышала, как кричит Моисеев на своих танцовщиков, видела, какой это тяжелый труд – в таком вот бешеном темпе повторять по нескольку раз одну и ту же танцевальную фразу... но... зритель в зале видит только веселые, улыбающиеся лица и любуется несравненным искусством артистов.
Танцы поставлены великолепно. Театрализованный вариант фольклорных танцев, соединенный с классическими движениями, трансформированными под народные, собственная фантазия хореографа, высокий уровень мастерства танцовщиков и (очень важно!) абсолютно грамотное исполнение народно-характерного танца – кажется, все сегодня воспринимается с таким же восторгом, как и десятилетия назад.
Почти все. Потому что во втором отделении после матросской сюиты начался спад. Сначала шла «Цыганская сюита», малоинтересная по постановке и маловыразительная по исполнению. И это знаменательное явление. Цыганский танец требует от женщин индивидуальности, которой у ансамблевых танцовщиц нет, потому что не требуется. Но за цыганским танцем шел номер, который вообще не надо было привозить на гастроли в Америку: танец аргентинских ковбоев. Возможно, в давние времена, да еще в Советском Союзе, он вызывал интерес, но не сегодня и не у зрителя, который видел танцы испанцев и аргентинцев тысячу раз. В основе этого аргентинского танца – русские дробушки. Ни у кого из исполнителей нет ни испанской манеры, ни «поставленной» спины, ни эмоционально правильного наполнения танца. Так, веселые русские парни на деревенской вечеринке.
Зрительный зал заметно терял интерес к представлению на сцене.
Заканчивался концерт «Половецкими плясками» на музыку А.Бородина из оперы «Князь Игорь». Конечно, если судить о сюите в целом, то постановка Моисеева заметно уступает и «Пляскам» М.Фокина или К.Голейзовского. Прежде всего, опять же в сочинении танцев персиянок. Вообще, по-видимому, мужские танцы давались хореографу легче женских. Танцы половцев он сочинил намного интереснее. Моисеев очень к месту ввел в постановку  цирковой трюк: за спиной шеренги половцев выкатывают трамплин, который публике не виден.  Из дальней кулисы выбегают воины,  с луками за спиной и копьями наперевес, отталкиваются от трамплина, взлетают в воздух и летят  над головами танцующих по диагонали через всю сцену. Трюк придуман эффектно, и создает зрительный образ воина, рвущегося в бой.
Все, кроме тех же персиянок, одеты роскошно, шапки оторочены настоящим мехом, богатство и роскошь дополняют впечатление от танцев половцев. На бедных персиянок фантазии художника  не хватило, а материалов пожалели.
И еще мне бросилась в глаза одна деталь. Я недаром перечислила все включенные в программу танцы. Среди них я не увидела ни роскошного Моисеевского «Гопака», ни «Лезгинки». Что это должно означать?  Искусство по-прежнему соблюдает «политкорректность»? Тогда неловко за прославленный коллектив.  Или просто на отборе номеров для гастролей сказался вкус современных руководителей коллектива? Трудно сказать, как завтра зрители воспримут искусство ансамбля Моисеева. Во всяком случае, будущее будет отбирать лучшее из того, что создано сегодня, как и произошло, например, с наследством Петипа. Но, думаю, при отборе исчезнет цыганская сюита и останется «Гопак» - какие бы отношения ни сложились между странами.
Но сегодня в целом выступление ансамбля Моисеева по-прежнему радует зрителя, храня для будущего легенду о танцевальном искусстве ХХ века и его создателях.