«У Фрика» – три новые замечательные выставки
Культура
Нынешний выставочный сезон можно назвать по-настоящему особенным, потому что в музее представлены собрания разных эпох и стилей, совершенно непохожие, а оттого ещё более интересные.
Начнём с картин самых старых, в ренессансном XV веке рождённых - с бесценной живописи гениального Пьеро делла Франческа. Это величайший художник Раннего Возрождения, глубоко почитавшийся Италией и всей Европой еще при жизни, а потом, на протяжении последующего полу тысячелетия, – всем миром. Он сделал приметами своего творческого почерка торжествующее благородство и гармонию образов, величественность и продуманность форм. В чём мы убеждаемся, внимательно и с восторгом (а иначе невозможно) рассмотрев все восемь панелей из дерева, на которых великолепно сохранились живописные шедевры мастера.
Картина торжественного воцарения Мадонны, прижимающей к сердцу божественное дитя в окружении четырёх ангелов, кажется нам абсолютно реальной: земная женщина и возвысившись остаётся простой и доброй, готовой на любые жертвы ради сына и ради людей. Таковы и ангелы: будто люди, только что зашедшие с городской улицы. Каковы сияющие краски, вымеренность пропорций, ясность перспективы! Некоторая статичность? Но она искупается напряжённой внутренней жизнью каждого персонажа, так умело проявленной художником.
Именно эти качества наблюдаем мы и в выразительнейших портретах увенчанного драгоценной епископской митрой св. Августина, и матери его св. Моники в монашеском одеянии, и неизвестного мужчины (высказано предположение, что это св. Леонард) – скрытного, амбициозного, умного... Любимый ученик Христа св. Иоанн Евангелист изображён с книгой. Это ведь был реальный человек, известный писатель, убедительнейший пропагандист христианства. Таким и показал его делла Франческа – глубинно мудрым, чистым, могучим духом исполненным.
Покинув роскошный овальный зал, нам предстоит войти в залы более скромные, где, как правило, и проходят временные выставки, на которых чаще всего экспонируются мастерские рисунки знаменитейших художников – и эскизы к живописным полотнам, и произведения совершенно самостоятельные. Что мы и встречаем на сегодняшней интереснейшей экспозиции рисунков и гравюр импрессионистов и их соратников – от Дега до Тулуз-Лотрека.
Вы, конечно, заметили, что мы, совершив ещё один прыжок во времени, перенеслись в ХIХ век, в куда более близкий нам мир искусства! В мир сверкающего солнечного света, похищенных у природы красок, в мир естественности и мимолётности, в мир вырванных каждым художником у самого себя впечатлений.
Итак, да здравствует его величество импрессионизм!
Дега. Потрясающий Эдгар Дега. Конечно, здесь есть знаменитые его три балерины в свободном полёте, но внимание акцентируется на любимой «конной» теме художника (кстати, все рисунки прибыли сюда из массачусетского музея Кларка).
«Сеятель», программная графика Жана Франсуа Милле; психологически напряжённый рисунок Гюстава Курбе – нищий, подающий монетку оборвышу, и подлинный шедевр мало известного нам Франсуа Бонвэна «Служанка вяжет» – жуткая бедность, колченогий стол и усталая загнанная девушка.
Много отличных работ Анри Тулуз-Лотрека, а среди них – гениальная «Клоунесса», уставшая смешить, да и жить тоже. Единственно, чего она хочет, – это быть самой собой. Вам это удалось?
Об этой экспозиции хотелось бы говорить и говорить. Но, что поделаешь, часы бьют! Хотя тут явная оговорка: эти редкостной красоты настольные часы давным-давно свой бой и свой ход остановили. Потому что им чуть ли не три столетия: нам предлагается ещё одна, третья по счёту, очень любопытная фриковская выставка – собрание старинных часов. Уникальных. Авторских. Изобретательно художественно оформленных. Являющих собой символ быстротекущего времени.
Время. Наш повелитель, наш друг и наш враг, бороться с которым бессмысленно, да и бесполезно. С седой древности пытались люди определить и измерить время. Сначала – по солнцу, потом по тени всяческих столбиков, после пришли водяные, песочные и т.д. часы. Пока к середине второго (нашей эры, разумеется) тысячелетия Европа не добралась до часов механических. Вот перед нами их образцы – образцы не только конструкторской мысли и виртуозного умения часовых мастеров, но и оформительского искусства скульпторов и дизайнеров: Давида Вебера, Шарля Крессена, Жан-Франсуа Денье... Сложнейшие композиции, причудливые вычурные формы, изящество невероятное.
Но всё это нужно видеть. Так же, как и шедевры постоянной экспозиции, как интерьеры великолепного дворца Фрика. Расположен он в Манхэттене, на углу 5 авеню и 70 улицы (поезд метро «6» до 68 Street). В воскресенье, с 11 до часа дня плата по желанию.
Не помню, кто сказал, что искусство создаёт переживание, превращая факт в эмоциональный опыт. Мудрую эту мысль подтверждают выставки, открывшиеся во Frick Collection, всемирно известном музее «Коллекция Фрика», правомерно зовущимся музеем шедевров. Характерно для него, что и временные его экспозиции никогда от принципа: «Только лучшее из лучших» не отступают.
Нынешний выставочный сезон можно назвать по-настоящему особенным, потому что в музее представлены собрания разных эпох и стилей, совершенно непохожие, а оттого ещё более интересные.
Начнём с картин самых старых, в ренессансном XV веке рождённых - с бесценной живописи гениального Пьеро делла Франческа. Это величайший художник Раннего Возрождения, глубоко почитавшийся Италией и всей Европой еще при жизни, а потом, на протяжении последующего полу тысячелетия, – всем миром. Он сделал приметами своего творческого почерка торжествующее благородство и гармонию образов, величественность и продуманность форм. В чём мы убеждаемся, внимательно и с восторгом (а иначе невозможно) рассмотрев все восемь панелей из дерева, на которых великолепно сохранились живописные шедевры мастера.
Картина торжественного воцарения Мадонны, прижимающей к сердцу божественное дитя в окружении четырёх ангелов, кажется нам абсолютно реальной: земная женщина и возвысившись остаётся простой и доброй, готовой на любые жертвы ради сына и ради людей. Таковы и ангелы: будто люди, только что зашедшие с городской улицы. Каковы сияющие краски, вымеренность пропорций, ясность перспективы! Некоторая статичность? Но она искупается напряжённой внутренней жизнью каждого персонажа, так умело проявленной художником.
Именно эти качества наблюдаем мы и в выразительнейших портретах увенчанного драгоценной епископской митрой св. Августина, и матери его св. Моники в монашеском одеянии, и неизвестного мужчины (высказано предположение, что это св. Леонард) – скрытного, амбициозного, умного... Любимый ученик Христа св. Иоанн Евангелист изображён с книгой. Это ведь был реальный человек, известный писатель, убедительнейший пропагандист христианства. Таким и показал его делла Франческа – глубинно мудрым, чистым, могучим духом исполненным.
Покинув роскошный овальный зал, нам предстоит войти в залы более скромные, где, как правило, и проходят временные выставки, на которых чаще всего экспонируются мастерские рисунки знаменитейших художников – и эскизы к живописным полотнам, и произведения совершенно самостоятельные. Что мы и встречаем на сегодняшней интереснейшей экспозиции рисунков и гравюр импрессионистов и их соратников – от Дега до Тулуз-Лотрека.
Вы, конечно, заметили, что мы, совершив ещё один прыжок во времени, перенеслись в ХIХ век, в куда более близкий нам мир искусства! В мир сверкающего солнечного света, похищенных у природы красок, в мир естественности и мимолётности, в мир вырванных каждым художником у самого себя впечатлений.
Итак, да здравствует его величество импрессионизм!
Дега. Потрясающий Эдгар Дега. Конечно, здесь есть знаменитые его три балерины в свободном полёте, но внимание акцентируется на любимой «конной» теме художника (кстати, все рисунки прибыли сюда из массачусетского музея Кларка).
Клод Моне – вид на Руан с другого берега реки. В рисунке не графические, а живописные формы. «Отдых купальщиков», прославление красоты мужского тела – литография Поля Сезанна. Берта Моризо – утлая лодчонка рядом с роскошной яхтой: «Блажен, кто свой челнок привяжет к корме большого корабля»... Этот поразительный по неизбывной своей поэтичности городской пейзаж Камиль Писсарро писал полуслепым, пристроившись с мольбертом у окна парижского отеля и пытаясь разглядеть кипящий бульвар, но скорее восстанавливая происходящее там по памяти и отдавая свои воспоминания полотну.
«Сеятель», программная графика Жана Франсуа Милле; психологически напряжённый рисунок Гюстава Курбе – нищий, подающий монетку оборвышу, и подлинный шедевр мало известного нам Франсуа Бонвэна «Служанка вяжет» – жуткая бедность, колченогий стол и усталая загнанная девушка.
Много отличных работ Анри Тулуз-Лотрека, а среди них – гениальная «Клоунесса», уставшая смешить, да и жить тоже. Единственно, чего она хочет, – это быть самой собой. Вам это удалось?
Об этой экспозиции хотелось бы говорить и говорить. Но, что поделаешь, часы бьют! Хотя тут явная оговорка: эти редкостной красоты настольные часы давным-давно свой бой и свой ход остановили. Потому что им чуть ли не три столетия: нам предлагается ещё одна, третья по счёту, очень любопытная фриковская выставка – собрание старинных часов. Уникальных. Авторских. Изобретательно художественно оформленных. Являющих собой символ быстротекущего времени.
Время. Наш повелитель, наш друг и наш враг, бороться с которым бессмысленно, да и бесполезно. С седой древности пытались люди определить и измерить время. Сначала – по солнцу, потом по тени всяческих столбиков, после пришли водяные, песочные и т.д. часы. Пока к середине второго (нашей эры, разумеется) тысячелетия Европа не добралась до часов механических. Вот перед нами их образцы – образцы не только конструкторской мысли и виртуозного умения часовых мастеров, но и оформительского искусства скульпторов и дизайнеров: Давида Вебера, Шарля Крессена, Жан-Франсуа Денье... Сложнейшие композиции, причудливые вычурные формы, изящество невероятное.
Но всё это нужно видеть. Так же, как и шедевры постоянной экспозиции, как интерьеры великолепного дворца Фрика. Расположен он в Манхэттене, на углу 5 авеню и 70 улицы (поезд метро «6» до 68 Street). В воскресенье, с 11 до часа дня плата по желанию.
