Балетные НОВОСТИ ИЗ МОСКВЫ

Двенадцатого февраля, в тот день, когда мы смотрели гала-концерт «Звезды ХХI века» в Линкольн-центре, в Москве прошла премьера: «Вечер американской хореографии». Этот спектакль, как я поняла из московских рецензий, посвящен годовщине установления дипломатических отношений между Россией и Америкой. Впрочем, не сомневаюсь, что дипломатические отношения к этому событию притянули, не будь годовщины - вечер все равно бы состоялся. Потому что в России руководители балетов обоих крупнейших театров (Большого и Мариинского) сегодня стремятся не просто ввести как можно больше западных балетов в репертуар русских театров, но и изменить традиционно сложившиеся репертуарные традиции, создавая программы, состоящие из бессюжетных одноактных балетов. Хорошо это или плохо для русского балета, а главное – до какой степени удается и нужно ли, чтобы удалось, пока не берусь судить.
«Вечер американской хореографии» - название несколько условное. Начинался спектакль «Серенадой» Дж. Баланчина на музыку П.И. Чайковского (постановка 1934г.). Конечно, Баланчин создал свой театр бессюжетного балета, свой стиль неоклассики в Америке, но корни этого направления, как известно, можно найти в репертуаре Мариинского театра начала века, да и сам Баланчин – ученик русской школы. Баланчин не первый и не единственный русский, оказавший влияние на американский балет, многие знаменитые танцовщики в начале прошлого века гастролировали в Америке (А.Павлова, О.Спесивцева, В.Нижинский и др.), в Нью-Йорке существовала студия Михаила Фокина. Знаменитый Американский балетный театр (АБТ) возник в 1939 году, на несколько лет позже баланчинской труппы, но на основе школы русского танцовщика и хореографа М.Мордкина, открытой им в Нью-Йорке в 1924 году. Так что связи русского и американского балета – это исторически сложившиеся отношения.
«Серенада» - балет, не только наиболее близкий к русскому романтическому театру, но это одно из немногих эмоциональных произведений Баланчина. Я помню, как замечательная балерина Аллегра Кент танцевала главную роль в «Серенаде» так, что сердце сжималось от печали. Баланчин поставил «Серенаду» в тот момент, когда он порвал со всем прошлым – в России и Европе – и начал новую жизнь в Америке. Слепая судьба лишила его всех прежних соратников и друзей. Вознесение одинокой души человека к вершинам творчества или славы – таков мне кажется смысл финала. Можно понимать этот балет и по-другому, но это произведение – не простое. Как его танцуют московские танцовщики - не знаю. Им приглашали баланчинских педагогов, с ними работали репетиторы, которые следят за исполнением баланчинских балетов. Я присутствовала на подобных репетициях в Мариинском театре, и, насколько я понимаю, - задача репетиторов не допустить у исполнителей осмысленную выразительность танца, традиционную для русского балета.
В этом процессе перенесения баланчинских балетов на русские сцены поражает меня отсутствие логики. Когда русские труппы танцуют балеты Баланчина, от них требуют исполнения в чуждом русскому театру стиле. Когда труппа Баланчина танцует русскую классику – балеты Мариуса Петипа «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу», никто русских репетиторов не приглашает (то, как баланчинские танцовщики исполняют русскую классику, - вообще дело подсудное, более страшного и антихудожественного исполнения классики я не видела). И в каждом западном театре вам скажут, что у них свой стиль исполнения, свои традиции и русские педагоги им не нужны. Более того. Сейчас труппа Американского балетного театра репетирует к открытию весеннего сезона «Спящую красавицу» Петипа в редакции К.Сергеева (ленинградскую редакцию 1952 года). Воссоздает редакцию американка Гелси Киркланд, которая эту версию никогда не танцевала и, скорее всего, не видела. А Ирина Колпакова, одна из самых признанных исполнительниц Авроры именно в сергеевском спектакле, является только репетитором балета.
Бедный Мариус Петипа! Не было у него ни адвокатов, ни «фонда», бесправен он и беззащитен...
Вернемся к московской премьере. Алексей Ратманский, художественный руководитель балета Большого театра, пригласил модного сегодня американского хореографа Кристофера Уилдона. Но и Уилдон, хоть и являлся до недавнего времени штатным хореографом труппы New York City Ballet, родился и обучался балету в Англии, о чем он напоминает во всех интервью. Конечно, Уилдон не только дебютировал как хореограф в Нью-Йорке, но на него решающее влияние оказали балеты Баланчина. При этом Уилдон – один из немногих последователей Баланчина, который имеет и свои идеи создания балетного спектакля. Уилдон выбрал музыку Арви Пярта, его одноактный балет поначалу, насколько мне известно, назывался «Гамлет». Мне казалась весьма перспективной идея создать одноактную версию знаменитого сюжета (вспомним гениальное произведение Хосе Лимона, который поставил «Отелло» на четырех человек: «Паванну Мавра»). Но по ходу работы Уилдон отказался от сюжета и сочинил абстрактный балет «Милосердные».
Истинно американским оказалось только последнее отделение: «Верхняя комната» знаменитой Твайлы Тарп на музыку не менее знаменитого американского композитора-минималиста Филиппа Глаза. Балет этот (хотя балетом его можно назвать условно, скорее это танцевальное произведение) в целом представляет собой бесконечную беготню танцовщиков, одетых в спортивную одежду, беготню, в которую ввинчены прыжки и пируэты на пальцах. Не знаю, как будет принимать эту программу московская публика. На премьере, как я узнала из рецензий, зал был наполовину пуст.
Повторяю, я не берусь судить происходящий процесс. Пока что у меня сложилось впечатление, что в России сегодня нет молодых хореографов, которые твердо представляли бы себе, как может развиваться традиционный русский балетный театр в ХХI веке. А потому применили древний русский способ: «давай пошлем к варягам, пускай придут княжить» (А.К.Толстой).


ЮБИЛЕЙ НАТАЛИИ КАСАТКИНОЙ и ВЛАДИМИРА ВАСИЛЁВА

26 февраля в Москве состоится следующий (после празднования 80-летия Ю.Н. Григоровича) юбилей: 30 лет прошло с тех пор, как танцовщики и хореографы Большого театра Наталия Касаткина и Владимир Василёв возглавили Концертный ансамбль Классического балета, который сегодня называется «Государственный театр Классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва». Хореографы создали один из самых значительных балетных театров Москвы и вырастили не одно поколение известных танцовщиков. В их театре начинал свою творческую карьеру Владимир Малахов, теперь – звезда мирового балета, директор объединенных балетных трупп Берлина. Малахов прилетит в Москву и выступит на праздничном концерте 26 февраля. Артист всегда с любовью вспоминает своих первых наставников в балете.
Одним из самых значительных произведений, созданных супругами-руководителями театра (из тех, которые я видела), являлся балет «Сотворение мира» на музыку Андрея Петрова, поставленный ими в 1971 году для молодого Михаила Барышникова в театре Оперы и балета им. С.М. Кирова в Ленинграде.
Дебют хореографов состоялся в Большом театре в 1962 году, я же хорошо помню их второй балет 1964 года «Геологи», который тогда казался очень свежим, а молодые исполнители Н. Сорокина и Ю. Владимиров привлекли общее внимание. Такой же успех имела и «Весна священная» (1965) на музыку И. Стравинского, многие любители балета (и я в том числе) ездили в Москву специально смотреть спектакли Касаткиной и Василёва. До сих пор помню саму Касаткину, блестяще исполнявшую роль Бесноватой в «Весне священной». Я видела далеко не весь репертуар, созданный хореографами, но всегда в их балетах есть неожиданные решения сцен, неожиданные средства театральной выразительности, неожиданные драматургические повороты. Хореографы прекрасно работают с артистами, они любят танцовщиков своей труппы, чувствуют индивидуальность каждого и стараются ее развивать.
Несколько раз в жизни я наблюдала Наталию Касаткину и Владимира Василёва в работе, и всегда думаю о них с уважением. Мы принадлежим к одному поколению в балетном мире России, только они – на сцене, а я – в зрительном зале. Они создавали русский балет, я – смотрела. И я от всего сердца поздравляю Касаткину и Василёва с юбилеем!